外国文学史史上最完整版笔记小抄第一章古代文学第一节概述西方古代文学包括古代希腊、古代罗马文学、早期基督教文学。一古代希腊文学(欧洲文学的源头之一)(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。(二)古希腊文学的特征与价值：1、古希腊文学有着鲜明的人本色彩和命运观念。2、现实主义与浪漫主义并存。古希腊文学的众多篇章程度不同地从多个侧面反映了当时的社会生活，为后人提供了第一手资料；也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。3、种类繁多，具有开创性。古希腊文学种类齐全，具备了后世几乎所有的文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。价值：主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。(三)古希腊文学发展的三个时期：1、第一时期（公元前12世纪-前8世纪）(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)：主要成就：神话、荷马史诗代表作家：赫西俄德代表作：（1）教谕诗《工作与时日》（又译《田功农时》：这是古希腊流传下来的最早一部以现实生活为题材的诗作。（2）叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品，是研究古希腊神话的重要史料。2、第二时期（公元前8世纪-前4世纪中叶）(奴隶制社会形成至全盛时期)公元前8世纪-前6世纪，史称“大移民时代”（奴隶制城邦逐渐形成）：主要成就：抒情诗和寓言抒情诗中琴歌(一种伴随着音乐的歌曲类诗体)成就重大。萨福：古希腊最著名的女诗人，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。独唱琴歌代表诗人阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。合唱琴歌代表诗人品达，代表作《胜利颂》，17世纪古典主义把他的诗看作是“崇高诗歌”的典范。寓言：《伊索寓言》(散文体)：主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。“伊索寓言”：相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的《伊索寓言》是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。在艺术上善用拟人或对比手法，形象生动，比喻恰当，具有浓郁的民间文学色彩。它对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家产生了很大影响。公元前5世纪-公元前4世纪初，史称“古典时期”（奴隶制全盛时期）主要成就：喜剧、散文和文艺理论“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。文艺理论家：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”，“灵感说”（狂迷说）亚里斯多德：代表作《诗学》3、第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”：主要成就：新喜剧、田园诗新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯二古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。古罗马文学的发展状况：(分为三个时期)发展繁荣时期、黄金时代、衰落时期罗马文学的发展、繁荣时期：戏剧首先繁荣代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》)泰伦斯：《婆母》黄金时代：散文、诗歌较大成就西塞罗：58篇演说辞，后世演说家的典范。卢克莱修：是罗马共和国末期一位有独特见解的唯物哲学家，被马克思称为“朝气蓬勃叱咤世界的大胆诗人”，哲理长诗《物性论》是流传下来的唯一著作。屋大维执政后，称为奥古斯都时代。政府支持，罗马文学走向高峰，诗歌和文艺理论取得成就，代表作家——维吉尔、贺拉斯、奥德维维吉尔：古罗马最伟大的诗人。主要作品《牧歌》《农事诗》，代表作《埃涅阿斯纪》，是欧洲文人史诗的开端，是世界文学上上第一部文人史诗。贺拉斯：杰出的讽刺诗人、抒情诗人。《歌集》是他抒情诗的代表作，是罗马抒情诗的典范。他关于文学的论文称为《诗艺》，提出“寓教于乐”，强调文艺创作要合乎“情理”，强调形式的完美。奥维德：奥古都斯时代最后一位诗人。主要作品爱情诗《爱经》、神话诗《变形记》多个故事，是古希腊罗马神话和英雄传说的汇编。采用故事套故事、人物讲故事的方式。③．罗马奴隶制、文学走向衰落。成就——悲剧、讽刺文学、小说。《埃涅阿斯纪》的思想内容及艺术特色。思想内容：史诗通过主人公的经历证明罗马人是神的后裔，颂扬了帝国的神圣和先王建国的艰辛。通过他游地狱的情节，歌颂了凯撒和吴大维的功绩，肯定了罗马帝国统治世界的使命，具有鲜明的政治倾向性。艺术特色：1、作为第一部文人史诗，埃尽管在某些方面与荷马史诗有很大的相似性，如整体布局和结构安排上的模仿，大量的比喻、重复、对比手法的运用等。2、就本质而言，埃更像一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。3、史诗塑造了爱涅阿斯这一民族英雄和理想君王的美好形象。4、史诗具有乐观勇武、严肃而哀婉的艺术风格，音律谨严，语言简练，尤其是对人物心理的细腻描写，在艺术上具有独特的成就。三早期基督教文学(欧洲文学的另一个源头)(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的新文学，产生于公元1世纪中叶到2世纪末)早期基督教文学的最高成就：《新约全书》，是基督教的正典。用希腊文写成，共27卷，分为“福音书”“使传”“书信”“启示书”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》基督教将希伯来犹太教的经典称作《旧约全书》且全部继承，并把《旧约》《新约》合成《圣经》第二节古希腊神话一希腊神话的内容希腊神话包括：神的故事、英雄传说神的故事包括神的产生、神的谱系、神的创造（天地开辟，人类起源，万物初生）等。两大神系：①前奥林波斯神系--混沌神(哈俄斯)，光明大地(地母该亚)，黑暗神(厄瑞波斯)，白昼天空(天神乌拉诺斯)，提坦诸神(六男六女)，克洛诺斯，宙斯，瑞亚，赫拉；②奥林波斯神系--阿波罗(太阳神)，三个摩伊拉(命运女神)，赫拉雅典娜(智慧女神)，宙斯阿弗洛狄忒(爱神)，阿忒弥斯(月神)，缪斯(文艺女神)奥林波斯神系：以宙斯为中心的奥林波斯神系的生活则反映了氏族社会后期即父权制时期的生活和家庭关系。在这一组神话中，希腊诸神按父权制的方式在奥林波斯山上建立其以宙斯为首的庞大家族，成为“奥林波斯神系”。阿波罗：太阳神，阿瑞斯：战神；雅典娜：智慧女神；阿佛洛狄忒：美神和爱神；赫淮斯托斯：铁匠神英雄传说：起源于祖先崇拜，它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。主要有赫拉克勒斯建立12件大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事，奥德修斯的故事，忒修斯的故事等。二希腊神话特点希腊神话体现出浓郁的人文主义色彩。希腊神话“神人合一”，神所经历的生活实际上就是人的社会化生活，对神的肯定和赞扬就是对人的肯定和赞扬。希腊神话体现了人类童年时代的天真纯朴，以及希腊人希望征服自然地愿望。艺术表现上，希腊神话想象丰富，内容生动，故事优美。体现了丰富的想象力和极大创造力。三希腊神话影响希腊神话的艺术价值艺术价值：希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。1希腊一切文学艺术作品，大多以神话为题材。2希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中，因此希腊的文学作品保留了希腊神话。3希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到相当的高度。希腊神话的特征1希腊神话中的神是高度人格化。偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。2浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤”。第二节荷马史诗荷马史诗包括《伊利昂纪》（《伊里亚特》）、《奥德修纪》（《奥德赛》），是古希腊最早的两部史诗。一荷马史诗内容荷马史诗以特洛伊战争为背景，根据希腊神话，“不和的金苹果”是战争的起因。《伊利昂纪》：意为“伊利昂的故事”，因为希腊人把特洛伊城又叫做伊利昂。全诗24卷，行。这是一部描写部落战争的英雄史诗。史诗以“阿喀琉斯的愤怒”开篇。希腊联军中最勇猛的主将是阿喀琉斯。全诗在特洛伊人为赫克托耳举行葬礼中结束。展现了一幅惊心动魄的战争场景，讴歌了他们的机智勇敢、不怕牺牲，献身集体的英雄主义精神。阿基琉斯作为氏族社会的英雄，体魄雄健和英勇奋战，为部落累建功勋。阿喀琉斯的形象是阶级对抗前的部落英雄，体现了部落集体的精神和力量，《奥德修纪》的主人公是奥德修斯，他的妻子叫珀涅罗珀，他的儿子叫帖雷马科。史诗以古希腊英雄人物奥德修为主人公，讲述了他在伊利昂城攻下之后在海上艰苦飘流十年返回故乡，以及他回乡后如何复仇的故事。表现的是一场争夺和维护私有财产的斗争。二荷马史诗艺术成就荷马史诗的内容丰富，广阔地描绘了由氏族社会向努力社会过渡时期希腊的社会生活和人们的精神面貌，对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风格礼仪等，都作了生动的描绘。被视为古希腊社会生活的百科全书。史诗中反映的社会组织细胞是父系氏族，由氏族结成胞族、部落，以至部落联盟。在政治生活上，实行原始军事民主制。经济方面，土地仍属公社所有，但土地私有制已在形成。手工业开始从农业分离，阶级分化日益明显，史诗中已出现家奴。阿喀琉斯人物形象分析：他是神与人之子，是男性美的典范。他集勇敢、义气、暴躁、凶狠、善良、诚挚于一身。为了部落集体的利益，他作战勇猛过人，表现出死而无怨的英雄主义精神。把个人荣誉和尊严看作比生命还重要的东西。强烈的个人英雄主义，表现了他热爱生活，肯定和追求人的现世价值的积极乐观的人本思想。珍视友谊，从个人的愤怒中醒悟过来，再度上阵为朋友报仇雪恨。残忍又富有同情心。荷马史诗的思想内容和艺术特色1两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。2艺术价值（1）结构紧凑、安排巧妙。《伊利昂纪》写的是战争，突出“阿喀琉斯的愤怒”。十年战争只写最后51天的事，具体描写了4天的激烈战斗场面。（2）史诗塑造了众多的英雄形象，他们“没有一个不具有特殊的性格”。如希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范，集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身，性格是立体多元的。在妇女形象方面、贤惠的安德洛马刻，痴情的卡吕普索都写得栩栩如生。史诗塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法或色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语言和行动，表现他的性格，但有时用侧面烘托的手法也很成功。（3）史诗的语言流畅自然、优美动听，比喻生动形象，往往借助自然界中的动植物来比喻人，后人赞誉为“荷马式的比喻。”诗中多处使用重复手法，词的重复、句子的重复乃至段落的重复，一唱三叹。荷马史诗是欧洲文学中最早的优秀作品，在世界文学史上享有崇高的地位，被誉为“希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产”。它是希腊城邦时期公民教育的重要材料，是我们研究古希腊史前社会的一部宝贵文献，对后世的欧洲文学产生了难以估计的深远影响，“就某方面来说还是一种规范和高不可及的范本”。第四节古希腊戏剧古希腊戏剧是欧洲戏剧的源头。古希腊喜剧包括悲剧、喜剧、萨图罗斯剧（一译“羊人剧”）和拟剧（一译“模拟剧”）等，其中成就最高的是悲剧和喜剧。古希腊的戏剧起源于酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神）。希腊悲剧起源于：祭祀活动中的“酒神颂歌”。相传酒神在半人半羊神的伴随下漫游世界，“酒神颂歌”中的歌队就是由身披羊皮的一些人组成，与歌队一问一答，讲述酒神在尘世所受的苦难和教人种葡萄的故事。因此，悲剧在古希腊语中意为“山羊之歌”。希腊喜剧：喜剧在古希腊语意为“狂欢歌舞剧”。希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。滑稽戏产生于莫加拉城邦民主制建立时期，后来流传到阿提刻，具有了诗的形式成为喜剧。一古希腊悲剧古希腊悲剧基本取材于神话、传说、荷马史诗。公元前5世纪是古希腊悲剧的繁荣时期。在艺术形式方面，悲剧由话语、唱段组成。悲剧的布局一般包含开场白、入场歌、场、场次之间的唱段、终场5部分。流传至今的三大悲剧诗人——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯①埃斯库罗斯：被誉为古希腊“悲剧之父”，流传下悲剧只有7部。创作大多取材于神话传说，但都与现实紧密结合。又被称为“有强烈倾向的诗人”。《波斯人》：现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。《俄瑞斯忒亚》是流传至今唯一一部完整的古希腊三联剧。《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成(后两部没流传下来)。三联剧取材于希腊神话中普罗米修斯盗神火给人类的故事。其中普罗米修斯是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物，为了人类的幸福可以忍受一切苦难。马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。对希腊悲剧的贡献——把演员从1个增加到2个，加强了对话部分；演出技巧上首先采用布景、道具、戏剧服装、演员布局也初步定型化；悲剧风格庄严崇高、雄浑古朴、抒情气氛浓，但情节简单，动作少，人物性格一般没有发展。②索福克勒斯：被誉为“戏剧艺术的荷马”。《安提戈涅》《俄狄浦斯王》被列为最著名的古希腊悲剧之中。《安提戈涅》取材于希腊神话传说。剧中反映了雅典由盛而衰的社会动荡及人们对即将到来的变革的惶恐、困惑。《俄狄浦斯王》是其代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。亚里士多德认为《俄》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧典范。对希腊悲剧的贡献——创作标着着希腊悲剧已进入成熟阶段。首先在悲剧中采用第3个演员，加强了戏剧对白与动作；打破了“三联剧”传统；悲剧矛盾冲突尖锐，结构精巧紧凑，风格朴质明快。③欧里庇得斯：被誉为“舞台上的哲学家”。三大悲剧诗人中，他最富有民主精神，创造更接近现实。他的创作标着着昔日英雄悲剧的结束，宣告了新型戏剧社会问题剧的诞生，具有跨时代的意义。《特洛亚妇女》，以反对战争为主题，取材于特洛伊战争的神话传说。对妇女命运非常关心，其中以妇女为题材最著名是《美狄亚》，是诗人创造中最著名一部。对希腊悲剧的贡献——坚持写实手法，以“现实中本来的样子”塑造人物，因更接近生活。注重心理描写，以揭示人物内心世界为塑造人物的主要手法，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者融合模式。1.埃斯库罗斯：深信命运的存在和不可抗拒性，认为命运可以支配人的一切。2.索福克勒斯：也相信命运，但命运在他心中不是具体的神物，是一种不可捉摸的神秘力量。应向不合理的命运抗争。3.欧里庇得斯：对命运存在表示怀疑，不再相信命运。人的命运取决于自己的行为。二古希腊喜剧古希腊喜剧多为政治讽刺剧、社会问题剧。发展分为3个阶段：古典时期的旧喜剧、中期喜剧、希腊化时期的新喜剧。旧喜剧：以阿里斯托芬为代表，是唯一有完整作品传世的旧喜剧诗人。被誉为“喜剧之父”。阿里斯托芬：关心战争与和平问题，反对内战，主张和平。《阿卡奈人》就是反战喜剧中最著名一部。《鸟》表达了乌托邦思想，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。其喜剧紧紧联系现实，采取的手法是及其夸张的。诗人想象力丰富，常用虚构、离奇、荒诞的情节、漫画式的形象来反映生活本质，在嬉笑怒骂中表现严肃主题。恩格斯称他“有强烈倾向的诗人”。善于运用民间语言加强喜剧效果，语言诙谐、生动，既有粗俗的，也有优美的抒情诗作。中期喜剧：阿里斯托芬后期的《公民大会妇女》《财神》有其某些特点。新喜剧：又称“世态喜剧”。代表人物：米南德米南德：剧本仅有《恨世者》《萨摩斯女子》广泛运用独白形式，十分注意人物的刻画和内心世界的表现，不追求表面的有趣场景。多通过爱情故事和家庭关系反映日常生活。结构紧凑，情节曲折，人物性格鲜明。名词解释1、阿那克瑞翁体阿那克瑞翁的诗主要歌颂生活的乐趣和欢乐的爱情，赞美贵族社会的游宴生活。风格清新，语言优美，形式完整，被称为“阿那克瑞翁体”。2、《伊索寓言》《伊索寓言》相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。3、新喜剧新喜剧是一种不同于古典时期旧喜剧的新型喜剧。它不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、家奴等。新喜剧情节曲折、风格雅致、讽刺生动，注重劝善说教。最著名的作家是雅典的米南德。他写过多部喜剧，流传下来的只有《恨世者》和《萨摩斯女子》两部。其喜剧结构紧凑、情节曲折、人物性格鲜明。他的创作对罗马的戏剧产生了直接的影响，并通过罗马喜剧家普劳图斯和泰伦斯的改编，对后世欧洲的喜剧产生了一定的影响。4、《新约》《新约》是《新约全书》的简称，它代表早期基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约全书》用希腊文写成，共27卷，有“福音书”、“史传”、“书信”、“启示录”四种文体。5、奥林波斯神系希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。其中有十二位主神，宙斯是众神之主，他的兄弟姐妹中，赫拉是天后，波塞冬是海神，哈台斯是冥王，得墨忒耳是农神。他的子女分管天上、人间，阿波罗是太阳神，阿瑞斯是战神，雅典娜是智慧女神，阿尔忒弥斯是月亮神和狩猎女神，阿佛洛狄忒是美神和爱神，赫淮斯托斯是铁匠神，赫尔墨斯是神使。其他重要的神还有酒神狄俄尼索斯，命运女神“三个摩伊拉”，文艺女神“九个缪斯”等。6、荷马史诗荷马史诗包括《伊利昂纪》《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，相传由诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景，广阔的描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人民的精神面貌。对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风俗礼仪等，都做了生动的描绘，被视为古希腊社会生活的百科全书。7、《俄狄浦斯王》《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是个人意志与命运的冲突。亚里士多德认为《俄狄浦斯王》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧的典范。剧中的悲剧冲突、悲剧性格和悲剧效果集中表现了希腊悲剧的特点。这部剧作结构复杂，布局严密巧妙，一环扣一环。作者从追查凶手这事入手，紧紧围绕俄狄浦斯“杀父娶母”的预言和寻找凶手这两条线索展开，采用倒叙的手法，把事情的原委通过两条线索的发展与交叉交代清楚，并逐渐把剧情推向高潮，产生了强烈的悲剧效果。简答题与论述题一、古希腊悲剧和喜剧的基本特性悲剧：1、古希腊悲剧基本取材于神话、传说和荷马史诗，也有极少数以当代重大事件为题材。2、古希腊悲剧内容丰富，主题严肃，有相当的哲理深度，虽然带有浓厚的命运观念或迷信色彩，但反映的却是当代的社会生活和斗争。无论是神与神之争，还是人与神之争，实际都是现实中人与人之间斗争的反应。3、在艺术形式方面，悲剧由话语和唱段组成。话语通常用三音段（或六音步）短长格表述，唱段则采用众多的抒情格写成。悲剧的布局一般包含开场白，入场歌、场、场次之间的唱段、终场等5部分，有的悲剧直接从入场歌开始。喜剧：1、古希腊喜剧多为政治讽刺剧和社会问题剧，它取材于当代的现实生活，对人们普遍关心的重大社会政治问题发表意见。因而，比之古希腊悲剧具有更强的现实性和政治倾向性。2、古希腊喜剧的情节荒诞离奇，风格幽默滑稽，人物形象及台词动作夸张粗俗，表演形式轻松，但却表达了严肃的主题。3、古希腊喜剧的发展分古典时期的旧喜剧、中期喜剧和希腊化时期的新喜剧三个阶段。二、古希腊悲剧中的命运观念和人本思想1、人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。2、按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。3随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。三、三大悲剧诗人对希腊悲剧的发展做出的重要贡献。三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，他们的创作标志着雅典奴隶主民主政治发展的三个阶段，也显示了希腊悲剧在不同发展阶段的思想与艺术特色。埃斯库罗斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献。1、他把演员从一个增加到两个，加强了对话部分。2、他在演出技巧上做了不少改革，他首先采用布景、道具，戏剧服装、演员面具也初步定型化。3、希腊悲剧的结构程式和艺术特色在他的剧中已基本形成。他的悲剧风格庄严崇高、雄浑古朴，抒情气氛浓，诗句优美，但情节比较简单，动作少，人物性格一般没有发展。埃斯库罗斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献，他的创作标志着希腊悲剧已进入成熟阶段。1、他首先在悲剧中采用第三个演员，加强了戏剧对白与动作；2、他打破了“三联剧”的传统；3、他的悲剧矛盾冲突尖锐，结构精巧紧凑，风格质朴明快，合唱词优美。欧里庇得斯对希腊悲剧艺术做出了巨大贡献，1、他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物，因而更接近于生活。2、他注重心理描写，以揭示人物内心世界为塑造形象的主要手法，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。3、他的开场白、内心独白、音乐等技巧对后世也产生了深渊的影响。第二章中古文学第一节概述欧洲历史上的“中世纪”起点：西罗马帝国灭亡(公元年)；终点：英国资产阶级革命前夕的17世纪中叶。初期：公元5—11世纪中期：公元12—15世纪(中古文学)末期：公元15—17世纪(文艺复兴时期)一历史文化背景（略）二中古文学概况中古文学突出特征：宗教色彩、民间文学色彩、开创性中古文学最杰出的代表——意大利诗人但丁1、教会文学（正统文学）：又称僧侣文学，文学题材大多取材于《圣经》。体裁：圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。作者：教士和修士主要内容（创作目的）：赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要手法：梦幻、寓言、象征。2、骑士文学（世俗封建主文学）：盛行于11-13世纪西欧封建制度巩固繁荣时期，法国成就最高。内容：描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精神。宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。体裁：有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗：中心是法国的南部普罗旺斯。以“破晓歌”最著名。骑士叙事诗：又称骑士传奇，中心在法国北部。按题材分3个系统：古代系统；不列颠系统；拜占庭系统。古代系统：根据古希腊罗马文学作品改写。著名的作品：《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》和《埃涅阿斯传奇》不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品：《特里斯和伊瑟》拜占庭系统：《奥卡森和尼柯莱特》3、英雄史诗：前期英雄史诗（中世纪初期）日耳曼人：《希尔德布兰特之歌》芬兰：《卡勒瓦拉》（又译《英雄国》）冰岛：《埃达》《萨迦》《贝奥武甫》：上篇《鹿厅》下篇《屠龙》。日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》——流传至今最完整的一部早期英雄史诗。中心主题：爱国主义、英雄主义、诗中的英雄具有忠君爱国、英勇善战的高尚情操。后期史诗（中世纪中期）的中心主题是爱国主义法国：《罗兰之歌》，是后期中代表性作品，主题是爱国主义。写作的史实基础是查理大帝远征西班牙。西班牙：《熙德之歌》德国：《尼伯龙根之歌》俄罗斯：《伊戈尔远征记》英雄史诗特点：（1）民族遭难、民族英雄拯救民族，脱离苦难。（2）风格庄严、激越。谣曲：以描写生活的悲剧或历史题材为主，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。最有名的：英国《罗宾汉谣曲》4、市民文学：也称“城市文学”。体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧。主要特征：大多是民间创作，取材于现实生活，反映市民的审美情趣，强调“机智“和“乐观”。最高成就：寓言讽刺叙事诗，代表作《列那狐列传》（以动物讽喻现实，通过动物间斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。）列那狐是典型的市民阶级，在它身上体现市民阶级的二重性：一方面：与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。另一方面：它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。市民抒情诗：吕特博夫（法）、维庸。市民剧：剧种有——道德剧、傻子剧、笑剧（最有名的笑剧：法国的《巴特兰律师》）中古文学的特征和价值。（1）中古文学的突出特征是宗教色彩、民间文学色彩和开创性。（2）基督教文化的主导地位使中世纪文学深受其影响，不仅教会文学，即使具有民间色彩的英雄史诗和城市文学也具有不同程度的宗教色彩。（3）这些民间文学在一定程度上继承了古代文化精神，肯定现世生活，具有较强的反封建意义。（4）中古文学在艺术表现上也有了进一步的开拓，象征、寓意、梦幻、哲理、现实描写、浪漫抒情乃至动物故事等流行一时。第二节但丁但丁：意大利第一位民族诗人、是中世纪欧洲文学的巅峰。“是中世纪的最后一位诗人，又是新时代的最初一位诗人”。一生围绕2件事：①到年间，但丁把写给挚爱贝雅特丽情诗整理成诗集《新生》；②因政治斗争客死异乡。《神曲》：按宗教思想构思分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》，采用梦幻文学的形式。为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”诗人所处的时代是个新旧交替的年代，因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。1诗人对古代文化知识的崇敬，表现出重知识重理智的理想；但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。2对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情；但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。3对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。4对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要入地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。他认为重知识重理智才能走出苦难，达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代，达到了新时代的思想高度；但他对待异教徒的认识，完全没有脱离宗教的桎梏。所以说他是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。《神曲》的主题思想第一，从字面意义论，整部作品些的是“亡灵的遭遇”，即人死后在三界当中的情况。第二，如果从寓言意义上看，则“其主题是人”。因此，《神曲》实际上是一部以深雪宗教意识作为形式而把人学内涵作为本质的作品，这本身就意味着新旧两个时代的思想杂然并存并且矛盾统一。《神曲》的思想内容和艺术成就。思想内容：1、《神曲》的宗教性。从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是基督教传统象征式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于基督教传统。2、《神曲》的人学内涵。但丁始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界里宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。《神曲》的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。艺术成就：1、构思严谨，结构完整。2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪恶的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。3、虚构与写实等结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何修炼写得十分详细具体。另一方面，作品涉及了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具有很强的现实意义。4、人物形象丰富多彩。5、俗语写作。《神曲》摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的做出突出贡献。名词解释1、教会文学教会文学又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要功用是维护封建主阶级和教会势力的统治。教会文学在艺术上多采用梦幻故事的形式和象征寓意的手法。2、骑士文学骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。最常见的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，其中心在法国北部。3、英雄史诗英雄史诗依据其内容和产生的时间，一般分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早起英雄史诗形成于中世纪初期，史诗具有较多的神话因素、多神教成分和异教色彩。其中著名的有盎格鲁撒克逊人的《贝奥武甫》、日耳曼的《希尔德布兰特之歌》、芬兰的《卡列瓦拉》、冰岛的“埃达”和“萨迦”等。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。史诗的中心主题是爱国主义。最著名的史诗有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》。4、城市文学市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级形成而产生的文学。它大多是民间创作，直接取材于现实，反映市民的审美情趣，强调机智和乐观。传统的道德范畴标准如崇高与渺小、忠诚与背叛、诚实和阴险在世俗文化中被颠覆，融讽刺、风趣、现实性于一体。其主要题材有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。第二章文艺复兴时期文学第一节概述文艺复兴：14—16世纪发生在欧洲的一场资产阶级思想文化运动，发端于意大利。一文艺复兴与人文主义文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容（特征）：(1)用人权反对神权。(2)用个性解放反对禁欲主义。(3)用理性反对蒙昧主义。(4)拥护中央集权、反对封建割据。二人文主义在欧洲的发展（一）意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父)：代表作《歌集》：包括首十四行诗和抒情短诗。抒发对妻子劳拉真挚的爱情。劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。薄伽丘：代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集)主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。小说在结构上采用了框形结构。设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。（二）法国文学法国人文主义存在贵族（以“七星诗社”成员、蒙田为主）和平民（拉伯雷为主）两种倾向。“七星诗社”：16世纪出现在法国的一个诗人团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。代表诗人龙沙，是法国近代第一位抒情诗人，是法国最早采用法国民族语言而非拉丁文创作诗歌的诗人。蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。拉伯雷：平民倾向的代表。代表作《巨人传》(法国早期讽刺小说、欧洲第一部长篇小说)。主人公国王卡冈都亚，儿子庞大固埃。“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度，寄托了作者的人文主义思想。创立了“德廉美修道院”(理想社会)。《巨人传》的巨人形象。巨人具有许多优秀的品质。《巨人传》塑造了以格朗古杰、卡冈都亚和庞大固埃为代表的三代巨人形象，尤其是通过卡冈都亚和庞大固埃的形象表现了文艺复兴时期的巨人思想。卡冈都亚爱好和平，爱护民众。（1）当他的国土遭遇外敌入侵时，他首先想到的是人民的利益，而非自己的统治；（2）他还表现了对宗教权威的蔑视。庞大固埃对世界充满好奇，努力探索各种奥秘，他游历各地的动机就是要了解自然万物，探寻真理。经过人文主义教育的卡冈都亚和庞大固埃知识渊博、充满智慧，卡冈都亚对庞大固埃的教育已经避免了当初他本人所走的弯路，不再接受经院哲学的教育，而是直接接受人文主义的，全面的综合性教育。庞大固埃按照巨人父亲的教育思想成长，他历经艰险、寻找“神壶”的过程正是探索知识的过程，庞大固埃最终从“神壶”处得到的答案是“喝”，恰与卡冈都亚出生之时的高声喊叫“要喝”相应和，他们要“喝”的是知识，真理和爱情。（三）西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)流浪汉小说：16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。2用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。西班牙16世纪最著名的流浪汉小说：无名氏的《小癞子》。塞万提斯：西班牙人文主义杰出作家。维加：被誉为“西班牙戏剧之父”；是西班牙戏剧的奠基者。代表作《羊泉村》。直接描写农民对领主的反抗。主人公：劳伦霞、骑士队团长：费尔南（四）英国文学(文艺复兴时期人文主义持续时间最长，取得成就最高的国家)乔叟(英国诗歌之父)：文艺复兴时期最早的作家《坎特伯雷故事集》(框形结构)托马斯·莫尔：《乌托邦》(对话体幻想小说)成为欧洲空想社会主义最初重要著作之一斯宾塞：《仙后》(长诗)标志着文艺复兴时期英国戏剧文学的高峰。大学才子派：（1）在莎士比亚之前，“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想，在戏剧创作上颇有创新。（2）马洛：是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，被看到是莎士比亚的先驱，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。第二节塞万提斯塞万提斯：出身于一个破落的贵族家庭，欧洲近代现实主义小说的先驱。《奴曼西亚》(历史剧)：取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈，勇于牺牲的爱国主义精神。《惩恶扬善故事集》：西班牙第一部短篇小说集。是仅次于《堂吉诃德》的又一部力作，是塞万提斯丰富的想象力的延伸，具有鲜明的塞万提斯风格。该作包括了12个短篇，内容基本上可分为两类：一类以历史或现实生活为依据，描写了动人的爱情故事和曲折离奇的冒险经历；另一类主要采用西班牙流浪汉小说的写法，偏重于揭露和讽刺现实。文艺复兴时期西班牙小说的顶峰：塞万提斯《堂吉诃德》，是欧洲第一部现实主义长篇小说。《堂吉诃德》的主题及艺术成就。主题：这部小说通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，辛辣讽刺和嘲笑了游侠骑士的荒谬行径，展示了16世纪末、17世纪初西班牙城镇乡村的时代风貌，描绘了政治、经济、宗教、道德、风俗等各方面的情况，写出了封建政权、天主教会的黑暗腐败和广大人民备受剥削压迫的实情，揭露了西班牙王国表面强大而实际已衰落的本质，表达了反对封建专制、向往自由幸福的人文主义思想。艺术成就《堂吉诃德》在艺术上取得了很高的成就。1.在创作手法上，作品巧妙运用讽刺艺术，采取对比、夸张等手法塑造人物形象，突出人物个性。2.作者利用骑士小说的模式，进行了巧妙的替换，将骑士小说的训诫改造成人文主义思想的宣传，用堂吉诃德种种荒唐的行侠冒险行为戏拟骑士小说中骑士的“壮举”，特别是对骑士们行侠的目的进行了彻底的置换，更为重要的，是作者借用骑士小说通过骑士们各处游走而构成情节展开的基本线索，将西班牙社会生活得方方面面串联起来，再吸取流浪汉小说的结构方式，以主仆二人的游侠历程为主线，辅之以各自独立又与主题联系密切的故事，从而加深了作品主题的深度和广度。3.在欧洲近代小说中，《堂吉诃德》首次塑造了人物典型。它标志着西班牙古典艺术的高峰，塞万提斯也成为欧洲近代现实主义小说的先驱。堂吉诃德和桑丘?潘沙的形象。堂吉诃德的形象。作品主人公堂吉诃德是一个患“游侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重因素（原因）。1.堂吉诃德身上具有许多喜剧人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿骑士小说中的骑士行为，如把风车当做巨人，把旅馆当做城堡，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当作受迫害的骑士，把赶路的贵妇人当作落难的公主等等，都是对这个荒唐可笑形象的具体表现。2.堂吉诃德又是一个充满悲剧精神的人物。他的荒唐行为中体现了不怕牺牲的勇敢无畏的斗争精神，在他的滑稽可笑中隐含着崇高和伟大。然而，他的理想和实现理想的行为并不被世人所理解，他们嘲笑甚至打击堂吉诃德的正义行为，使他备受磨难。怀着崇高理想，为实现之而“不恤丧身”的堂吉诃德挣体现了时代的必然要求和这个要求在当时的不可实现，具有浓厚的悲剧意味。3.堂吉诃德还是人文主义思想的直接传播者。他向往太古盛世的“黄金时代”因为那时的人类是幸福的，普遍平等而无私有观念。他身上闪耀着人文主义思想的光辉。但是，他的人文主义进步思想不能为当时的人们所接受，甚至像他的冒险行侠行为一样被人们视为可笑的幻想。桑丘?潘沙的形象。桑丘?潘沙是与堂吉诃德即对立又互为补充的形象，他们主仆二人无论是外表特征还是内在性格都形成了鲜明的对照。1、桑丘讲求实际，神智有些目光短浅，狭隘自私。2.随着情节的发展，这些弱点逐渐消失，相反，西班牙农民的机智，善良和乐观精神却在他身上绽放出光彩。3.他语言生动丰富，对现实有正确的判断力，对友谊十分忠诚在跟随堂吉诃德游侠的过程中，他的眼界不断扩大，思想性格也在发生着变化。就任“海岛总督”期间，他秉公断案，执法如山，爱憎分明，光明磊落。虽然他和堂吉诃德的出身，性格差别巨大，但他们从不同侧面代表了人类所具有的善良正义的思想感情。第二节莎士比亚威廉·莎士比亚：欧洲文艺复兴史上的巨人，世纪戏剧史上的泰斗。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。一生共创：37部剧本、两首长诗、首十四行诗。诗歌中成就最高的是：十四行诗。能代表其艺术成就的是：戏剧第一时期（-）：历史剧、喜剧时期两首长诗：《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》历史剧（10部)：除《亨利八世》写于晚期，其余都是早期。历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。他的历史剧被称为“时代的缩影”。代表作：《亨利四世》把《约翰王》和《亨利八世》去掉，可分为两个“四部曲”。前四部：《亨利六世》(上中下)，《理查三世》后四部：《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》喜剧(10部)：基本主题：歌颂了男女冲破封建羁绊、传统势力，争取恋爱自由、婚姻幸福的不懈斗争。（四大喜剧）《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象(夏洛克)。《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。《仲夏夜之梦》标志着其喜剧的高峰期的到来。①作品以激越的感情、欢快的情调、热情歌颂无私的友情、忠实的爱情、自由的婚姻，通过歌颂青年男女争取爱情的自由、婚姻自主斗争而获得圆满结局的情节，表达了人文主义要求个性解放的进步思想。②表现了商业资本与高利贷资本的冲突、基督教同异教的冲突等，表达了人文主义会战胜一切恶劣品质的结局。③塑造了栩栩如生的人物。欧洲历史上第一个“吝啬鬼”的形象————夏洛克。第二时期(-全盛时期)：悲剧时期。基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。四大悲剧：《哈姆莱特》主要人物：哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯《奥塞罗》主要人物：表现人文主义理想受到打击而导致破灭。奥赛罗（人文主义正面形象）、苔丝德梦娜（人文主义正面形象）、伊阿古《李尔王》：揭示极端利己主义。对权势、财富贪欲的抨击。《麦克白》：一出关于野心家的悲剧。《雅典的泰门》：反映了莎士比亚人文主义理想的幻灭，是莎士比亚最后一部悲剧，对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。第三时期(-，晚期)：传奇剧时期。传奇剧最重要的思想特征：宽恕、和解《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》喜剧的主题和主要特征。莎士比亚的喜剧，不同于以往的喜剧，虽然也对时弊和人性的缺失进行针砭和讽刺，但主要表达的则是人文主义的正面理想，歌颂美好、忠贞的爱情、赞美纯洁、忠诚的友谊，送养人性中的仁爱无私精神和机智勇敢的品行，尤其是热烈地赞美女性的仁善、美丽、聪明和智慧。剧中理想主义色彩极浓，表现出作家对前途充满乐观精神。“爱”是莎士比亚喜剧的基本主题。喜剧围绕着爱引起的冲突展开，表现了爱所具有的神奇力量，体现了爱在人类心灵在人类心灵中所引起的种种微妙变化，最终给沉浸于爱的世界的人们以幸福和圆满的结局。莎士比亚的喜剧常常情节繁复交织，但主线鲜明，其他线索与剧作的主要情节线索相辅相成，每条线索即各自独立，又相互联系紧密。悲剧的主题和主要特征。莎士比亚的悲剧，揭示了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出广大劳动人们的痛苦。在此基础上，剧作即通过国家、社会的大问题，也通过个人爱情、婚姻、友谊等一般生活方面的小问题，全面反映了人文主义理想遭受到的罪恶势力的破坏与摧残。为了增强作品震撼人心的力量，莎士比亚塑造了那些在冷酷的、罪恶当道的社会中勇敢无畏、单枪匹马奋战的英雄，他们明知斗争中善恶力量的悬殊，但仍要坚守正义的阵地、张扬善和仁爱，它们的奋战往往以悲剧告终，遭受与恶的力量同归于尽的命运。它们的牺牲换来的是正义和道德的胜利，是人们对邪恶势力的清醒认识和痛恶。莎士比亚将悲剧主人公置于两种社会力量的冲突和斗争中，一方面突出社会力量的尖锐对立，另一方面体现社会环境对人物性格的冲突。不仅如此，悲剧更加突出了人物内心的尖锐斗争。剧作在展现外部广阔世界的同时，开始注意反映人类内在的心灵世界。在艺术上，随着剧作批判力量的明显增强，莎士比亚悲剧风格也发生了巨大的变化，基调沉郁、悲怆、愤激的。剧作对现实的反映更加深刻，感染力更强，也更具有震撼观众和读者心弦的力量。莎士比亚悲剧也采用了多条情节线索并进的结构，一出戏中包含多个繁复交错的故事，从而构成了一个广阔丰富的世界。此外，他的悲剧之中已经掺杂进喜剧的成分，具有悲喜交织，突出悲剧色彩的艺术效果。哈姆莱特形象分析。悲剧主人公哈姆莱特的形象极好第诠释了作品的基本主题。1.汉姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他曾经是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物，任何社会都寄予美好的希翼。可是，严酷，丑恶的现实打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭了。2.作为一个理想破灭的人文主义者，哈姆拉特在复仇行为上的犹豫，显示了他所代表的人文主义思想与封建势力之间力量的悬殊。在强大的封建势力面前，他无法胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及悲剧具有深刻的社会意义。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延（主管）。延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧（客观）。《哈姆莱特》的思想价值和艺术成就。艺术成就：在艺术上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。1.在结构上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。沙剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，不仅有巨大的包容性，而且也产生强烈的戏剧效果。2.在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的内在性格。3.为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。4.在语言上，莎士比亚表现出大师的风范。他将五韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体，丰富多彩，生动传神，它们不仅构成了莎士比亚戏剧艺术大厦的基石，更加强了英语语言的表现力。福斯塔夫式的背景：1在莎士比亚第一时期的《亨利四世》中作者塑造了个最成功的喜剧形象：福斯塔夫，他是个封建没落骑士的典型。2作品通过人物生活的“五光十色的平民社会”的描写，为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式”的背景。莎士比亚化是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。1情节的生动丰富(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，雷欧提斯为副线)线索的丰富，形成多样化的戏剧冲突，增加读者的可读性。2个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。3广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。4丰富多彩，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。)以上也是《哈姆莱特》的现实主义艺术特色。名词解释1、文艺复兴文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想，借助于古代希腊神话中反映现实生活的文艺、朴素的唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。2、人文主义人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，它是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。针对教会的神主宰宇宙的思想，人文主义者提出人是宇宙的中心的思想。其核心就在于对人的肯定。3、“七星诗社”“七星诗社”指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它有七位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。9年，七星诗社的成员推举杜伯莱执笔发表了题为《保卫和发扬法兰西语言》的宣言，主张采用民族语言创作诗歌，废弃拉丁文写诗的传统，其代表诗人是龙沙。4、流浪汉小说流浪汉小说是16世纪中叶，西班牙产生的新型小说，是欧洲近代小说的一种模式。他基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活。在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景，西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》。5、“大学才子”“大学才子”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。第四章17世纪文学第一节概述17世纪欧洲文学：包括英国资产阶级革命文学（又称清教徒文学）、法国古典主义文学、巴洛克文学（成就主要体现在前2者）①巴洛克文学：不是一个统一的文学运动。在文艺复兴后一度流行。意大利和西班牙巴洛克文学较为盛行。意大利：著名的是“马里诺诗派”，代表人物马里诺，成名作《阿都尼斯》。西班牙：以“贡哥拉诗派”为代表，代表人物贡哥拉。巴洛克文学中成就最高的事西班牙剧作家卡尔德隆，《人生如梦》充分体现巴洛克文学特点。②英国资产阶级革命文学：代表：约翰?弥尔顿。作品：长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，以圣经为题材。另一名著名的清教徒作家：约翰?班扬讽喻小说《天路历程》③法国古典主义文学：17世纪欧洲文学的成就主要在法国。笛卡尔：开创了唯理主义哲学，认为科学认识必须符合“明白与确切”的标准，把“灵”与“肉”截然对立起来。古典主义最具代表性的是：戏剧创作中的“三一律”原则。古典主义文学的特征(1)政治上拥护中央王权，维护国家民族的利益。古典主义邀请作家为专制政体服务，把歌颂国王，维护国家利益作为自己的神圣的天职。(2)古典主义文学表现为对理性的绝对遵从。(3)艺术上提倡模仿古代，重视创作规则。(主张“三一律”)古典主义文学者大力提倡向古代学习，注意从古希腊、罗马文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造当代人心目中理想的英雄人物。古典主义戏剧创作成就分别表现在悲剧和喜剧方面。喜剧：莫里哀代表悲剧：高乃伊、拉辛代表高乃伊：法国古典主义悲剧的创始人。代表作《熙德》，是古典主义的第一部典范作品，也是古典主义戏剧的奠基作。当个人感情与封建家庭发生利益冲突产生矛盾时，封建义务让位于国家利益。作品通过男女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。《熙德》服从于戏剧情节和人物需要设置了2个场景：王宫、施曼娜的家，没有恪守“三一律”。拉辛：代表作《安德洛玛克》。另一部重要悲剧《费德尔》。拉辛的创作使法国古典主义悲剧走向成熟。拉封丹(寓言诗人)《寓言诗》：通过动物世界来表现人类世界，有很强的现实性。布瓦洛：法国古典主义文学的理论集大成者，是“古典主义的立法者”，采用诗体创作了《诗的艺术》，明确提出古典主义的美学原则。该作成为古典主义的艺术法典。第二节莫里哀莫里哀：法国古典主义喜剧的杰出代表。作品：《可笑的女才子》（第一个剧目）、《妇人学堂》（标志法国古典主义喜剧的形成）、《伪君子》、《恨世者》、《吝啬鬼》、《唐璜》（莫里哀创作中现实主义精神最强的一部）、《史嘉本的诡计》（表现民主主义倾向的喜剧）、《无病呻吟》（最后一部喜剧）。分析答尔丢夫的形象及其社会意义。伪善的没落贵族，职业宗教骗子。1、表里不一：表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。如：“一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。2、进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。如：一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给答尔丢夫。至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。3、再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。如：把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并声称：“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。社会意义：体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，是个不朽的艺术典型。《伪君子》的主题与艺术成就主题：（1）《伪君子》通过塑造伪装成虔诚教士的天主教徒的恶人答尔丢夫的形象，暴露了法国天主教会和贵族社会成员的伪善面目，充分揭示了宗教的欺骗性和危害性。（2）《伪君子》还揭示了骗子共同的欺骗手段，即掌握人们内心最希望得到的东西，满足人最强烈的欲望，从而达到目的。艺术成就：1、《伪君子》首先基本符合古典主义的要求，比如戏剧采用韵文诗体，分为五幕，完全遵从三一律的创作法规，人物性格扁平、概念化。2、在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，已经带有明显的悲剧意味。3、吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果，使喜剧突破了古典喜剧的模式，走向近代喜剧。《吝啬鬼》的主题和阿巴贡的形象(又译《悭吝人》)嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》。作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法，成功塑造了“阿巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。阿巴贡：是一个典型的吝啬鬼形象。文章集中表现了阿巴贡性格中的主要特征——吝啬。①阿巴贡所有的言行都围绕着金钱进行。他只崇拜金钱，对名誉、爱情等一切都轻视。他与儿女的关系由金钱支配。②阿巴贡吝啬的特点表现了资本原始积累时期资产者的特征。将搜刮来的钱财掩藏起来，装穷，掩饰富有。③他的吝啬与其贪得无厌的掠夺占有财富的冲动之间密不可分。想方设法放高利贷，不顾别人需要钱时迫切的心情。名词解释1、巴洛克文学巴洛克文学是指17世纪一度普遍流行的具有巴洛克风格的文学创作。巴洛克是用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑。巴洛克文学创作在内容上偏重表现宗教狂热、对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆叠辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。意大利和西班牙的巴洛克文学较为盛行，意大利著名的是马里诺诗派，代表人物是马里诺，西班牙巴洛克文学以贡哥拉诗派为代表，其中的主将就是贡哥拉。巴洛克文学中成就较高的是西班牙剧作家卡尔德隆，其剧作《人生如梦》比较充分的体现了巴洛克文学的特点。2、三一律“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。第五章18世纪文学第一节概述18世纪欧洲文学主要成绩是启蒙运动。代表人：伏尔泰、狄德罗、卢梭、莱辛。哲理小说、书信体小说及戏剧等题材最受这些启蒙文学家的青睐。英国文学：笛福：英国的现代小说先驱。《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。理查逊：书信体小说《帕美勒，或美德有报》，被誉为“第一部英国现代小说”。菲尔丁：是18世纪欧洲成就最大的现实主义小说家。代表作长篇小说《弃儿汤姆·琼斯的故事》其他小说创作形式：以斯威夫特讽刺小说《格列佛游记》、斯特恩“感伤主义”小说为代表。“感伤主义”得名于斯特恩《感伤的旅行》。斯特恩最主要的成绩：《项狄传》法国文学：伏尔泰：法国启蒙运动的领袖，他是第一阶段启蒙运动的代表，启迪了以狄德罗为首的“百科全书派”和卢梭。主要作品：《查第格》、《天真汉》、《老实人》（是伏尔泰最出色的哲理小说）。狄德罗：是“百科全书派”领袖。创造了一种新的戏剧“正剧”，又称“严肃剧”。主要作品：2部“严肃剧”：《私生子》、《一家之主》。小说《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的主人》卢梭：法国启蒙运动中成就最高的。主要作品：书信体小说《新爱洛伊丝》、教育小说《爱弥儿》、自传体小说《忏悔录》德国文学：莱辛：他号召，德国要摆脱对法国文学依赖，主张创作“市民悲剧”。最有名作品《爱米丽亚?伽洛提》《智者纳坦》“狂飙突进”运动：是德国启蒙运动的高潮。作品有歌德《少年维特之烦恼》、席勒《海盗》《阴谋与爱情》“狂飙突进”运动的名称源于克林格尔的《狂飙突进》。运动中诞生了2位伟大的德国诗人：歌德、席勒。席勒：主要创作是戏剧。早期创作的剧本《强盗》体现出强烈的“狂飙突进”运动的精神。代表作：市民悲剧《阴谋与爱情》，被称作“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。《论朴素的诗与感伤的事》：首次提出并区分了现实主义与浪漫主义两种基本创作方法。第二节歌德书信体小说《少年维特之烦恼》：是德国“狂飙突进”运动的最大成果，是德国第一部具有世界意义的作品。戏剧《托尔夸托?塔索》是歌德及其看重的作品，被称之为“骨中的肉，肉中的肉”。明确的提出了“世界文学”的思想。被誉为“最后一位文艺复兴式的伟大作家”。浮士德人生探索的5个阶段：知识悲剧、生活悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧的追求。启蒙主义文学的基本特征。1、18古典主义仍占重要地位，但启蒙主义成就最高。2、有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。3、把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。4、创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。英国启蒙文学的特点：1、鲜明地拥护民主和自由，把文学作品作为启蒙的工具。2、取材于日常生活，市民阶层的人物更多地成为主人公。3、在小说方面取得了重要的成绩。维特的形象歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的，他以孤傲来对抗德国现实的丑恶，但他总以不合作――逃避的方式来反抗，显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，势利傲慢的贵族使他和周围的现实不断地发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突，具有反封建的意义。通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现象，表达了觉醒的德意志青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的德国文学作品。小说中维特的形象也有它消极的一面。他并不想进行社会改革，只要求个性的自由抒发；他与封建社会格格不入，然而只停留于孤独的感伤和愤慨中，乃至最后悲观自杀。这些都反映了狂飙突进运动本身的弱点，在当时，莱辛就曾指出维特的性格过于软弱。浮士德和梅菲斯特的辩证关系歌德对浮士德形象的描写，是以浮士德与梅菲斯特的辨证关系为基础的。1、浮士德不断地寻求真、善、美，体现了肯定的精神。2、梅菲斯特只是向诱惑，体现了否定的精神，是恶的代表，正如他自己说的，“你们所谓罪过啊，破坏啊，简言之，被称作恶的一切，正是我的本质特征”。3、但对于浮士德来说，梅菲斯特的恶在客观上却起着引导浮士德最终找到人生真谛的作用，促成了浮士德的向善，还是借用梅菲斯特自己的话来说，“老想作恶总是把善促成，我便是这种力量的一部分。”浮士德的形象、精神浮士德精神是歌德的诗剧《浮士德》的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。1、浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。2、具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。分析《浮士德》的艺术特色。歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：1、诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。2、在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。3、形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。1、主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。2、诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。3、诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。4、诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。《浮土德》的思想意义向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路名词解释1、启蒙运动启蒙运动是18世纪在欧洲影响深远的思想文化运动，是西方资产阶级继文艺复兴运动之后又一次反封建反教会的思想解放运动。在启蒙运动这场大潮里，涌现出了许多或大或小的思想家，他们都鼓励运用理性或者理智，让人民以及人类社会“脱离自己加之于自己的不成熟状态”，这是启蒙运动的实质。而在理性的运用方面，启蒙运动也有别于此前。它的重心，不是要通过理性为我们打开“通往心智世界、通往超感觉的绝对世界的大门，把真理像银币一样窖藏起来”，而是要运用理性去分析经验世界，要分解所有简单的经验材料，分解人们根据启示、传统和权威所相信的一切，以推动自身以及社会的进步。2、感伤主义感伤主义出现在18世纪60年代到80年代末的英国，得名自劳伦斯斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感性的力量，着力描写人物的不幸和痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起做了铺垫。3、正剧正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界限，用散文的方式表现普通人的日常生活。《私生子》和《一家之主》是他的两部正剧作品。4、狂飙突进运动德国启蒙文学的高潮是狂飙突进运动。狂飙突进运动的名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。一大批青年作家受到启蒙思潮的影响，想在落后的德国掀起一场风暴，要像狂飙一样重破社会的黑暗。他们在领袖赫尔德的带领下，以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，主张个性解放，崇尚感情，提出返回自然，提倡民族意识，在狂飙突进运动中诞生了两位伟大的德国诗人歌德和席勒。第六章19世纪文学（一）第一节概述浪漫主义思潮是：法国大革命、欧洲民主民族解放运动高涨时期的产物。浪漫主义的兴起、与空想社会主义思潮、德国古典哲学有密切关系。空想社会主义代表人物：圣西门、傅立叶、欧文。德国古典哲学的基调是唯心主义。浪漫主义文学的基本特征1、强烈的主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。2、推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。3、热爱大自然，赞美大自然。在他们笔下，充满对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。4、重视中世纪民间文学，提出“回到中世纪”的口号。中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。5、夸张的手法，强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。德国文学：德是浪漫主义文学思潮的理论策源地。德国浪漫主义文学发展中先后形成3个中心：①早期称为“耶拿派”，主要人物是一对理论家兄弟，施莱格尔兄弟，代表诗人诺瓦利斯（代表作《夜的颂歌》）、蒂克（贡献主要在民间文学方面，著有《民间童话集》，代表作《金发的艾克贝尔特》）。活动中心是耶拿。理论宣传阵地是创办的《雅典娜神殿》。②另一个是“海德堡”派。贡献主要是在于收集和整理德国民间文学。代表人：阿尔尼姆、布伦塔诺。他俩合作出版了民歌集《儿童的奇异号角》。格林兄弟两人收集童话，编成《儿童与家庭童话集》。③柏林又形成了一个浪漫主义文学的中心。代表人物：霍夫曼（代表作《小查克斯》）、沙米索（代表作《彼得·史雷米尔奇异的故事》）。海涅：是德国浪漫主义代表作家。名作《西里西亚纺织工人之歌》被恩格斯称为“宣传社会主义”的政治诗。《德国——一个冬天的童话》是海涅的代表作，长诗对德国的检查制度、封建制度、教会等进行了无情的揭露批判，对社会革命进行预言。作品具有浪漫主义和现实主义相结合的风格，运用夸张、讽刺、想象等手法，结合民间文学的传统，进行叙事抒情。英国文学：有2组代表人物：①开创浪漫主义潮流的“湖畔派”三诗人（华兹华斯、柯勒律治、骚塞）代表作：《抒情诗歌谣》。华兹华斯是其成就最高的人，“桂冠诗人”。②代表人物：拜伦、雪莱、济慈。雪莱：诗剧《解放了的普罗米修斯》、政治长诗《“虐政“的假面游行》、《给英国人民的歌》描写自然景物中的名篇《西风颂》（名句“冬天已经来临，春天还会远吗?”）、《致云雀》、《云》。《解放了的普罗米修斯》被恩格斯称为“天才的预言家”。济慈：叙事诗《伊莎贝拉》、《圣阿格尼斯节前夕》抒情诗《夜莺颂》、《希腊古翁颂》等。司各特：欧洲历史小说的创始人。“威弗利小说”代表作《艾凡赫》。法国文学：夏多布里昂：法浪漫主义文学的先驱之一。《基督教的真谛》是法国第一部浪漫主义小说，开了浪漫主义文学对异国情调和“废墟美”描绘的先河。《勒内》写一个忧郁的贵族青年的一生，文学史上第一个忧郁的“世纪病”形象——勒内。斯达尔夫人：作品带有自传性质的小说《黛尔菲娜》、《柯丽娜》。《论文学》《德意志论》传播浪漫主义。乔治?桑：法女作家。小说分为：爱情婚姻小说、社会小说、田园小说3类。《康素埃洛》《安吉堡的磨工》是受空想社会主义影响创作的作品。缪塞：称为法国的“莎士比亚”。《一个世纪儿的忏悔》塑造了一个“世纪病患者”形象——阿克达夫。大仲马：戏剧和通俗历史小说著称。《三个火枪手》、《基督山伯爵》俄国文学：茹科夫斯基：俄国文学史上第一位抒情诗人。称“宫廷诗人”。是普希金的先驱。别林斯基评价他“使俄国诗歌获得了心灵”。代表作《俄国军营的歌手》以歌颂俄国军民爱国精神为主题。雷列耶夫(十二月党人)：十二月党人宣传自己革命思想，写政治诗歌，代表雷列耶夫，长诗《沃伊纳罗夫斯基》。普希金：是俄国浪漫主义文学的集大成者，开创了俄国现实主义文学。莱蒙托夫：普希金的追随者。长诗《童僧》、《恶魔》是诗人浪漫主义创作的高峰。《当代英雄》刻画了俄国文学史上第二个贵族“多余人”——毕乔林的形象。东欧文学：亚当?密茨凯维奇：代表作《先人祭》、《塔杜施先生》（诗人最杰出作品，被誉为波兰的民族史诗）。裴多菲：匈牙利革命民主主义诗人。《自由与爱情》：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。美国文学：①19世纪前半期，美以浪漫主义为主。欧文：誉为“美国文学之父”。代表作《见闻札记》。优秀作《瑞普?凡?温克尔》，乡土气息。库珀：有“美国司各特”之称，开创了历史题材。开拓了边疆传奇小说，由5部组成的《皮袜子故事集》是其成就。还开拓了美国文学中的航海冒险题材。②19世纪30年代后，浪漫主义进入发展阶段。代表作家：爱伦?坡、霍桑、梅尔维尔爱伦?坡：提倡“为艺术而艺术”。代表作《乌鸦》。是侦探小说、恐怖小说、象征主义的先驱。作为象征主义的先驱，影响了波德莱尔，被认为是西方现代派文学的远祖。霍桑：《红字》、《带有七个尖角阁的房子》、《福谷传奇》、《玉石雕像》惠特曼：美重要的民主诗人。其《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰。代表诗《自我之歌》《啊，我的船长》。大胆运用了自由体诗的新形式。对后来“垮掉的一代”有影响。第二节拜伦①第一部诗集《懒散的时刻》②著名诗篇《制压迫坏机器法案制定者颂》③《东方叙事诗》是以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗，塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象，其中《海盗》主人公康拉特很具代表性。④《锡隆德囚徒》、《普罗米修斯》写革命者坚强不屈精神。《卢德分子之歌》是英诗歌史上第一首号召工人斗争的诗。⑤《曼弗雷德》——代表诗人个人反叛高峰的作品。⑥《恰尔德?哈洛尔德游记》是代表作之一，是“拜伦式英雄”的雏形。《唐璜》的人物形象诗作的同名主人唐璜本是中世纪西班牙民间传说中放荡好色的登徒子，在此之前的不少欧洲文学作品。1.作者着力强调和侧重的却是他性格中美好善良的一面，极力挖掘他性格中的积极因素，把他写成18世纪末的一个天真、善良、勇敢、热情、热爱自由、厌恶虚伪的贵族青年。2.他顺从人的自然本性而生活，不愿同上流社会同流合污，无视贵族资产阶级社会的传统习俗和虚伪道德，勇于反抗压迫和奴役，极力追求个人的自由和个性解放。3.他性格中消极的一面则是玩世不恭、任性放纵、意志薄弱，随波逐流，缺乏明确的生活目标，带有这一形象原始性格的痕迹。这是一个在生活的磨练中不断发展成熟的贵族知识分子形象，在他身上带有作者自身的影子。《唐璜》的艺术特色1.突出的特点是辛辣的讽刺。拜伦自称《唐璜》为“讽刺史诗”，他在长诗中使用了夸张、变形、对比、反语、谐等手法，针对主人公活动的18世纪末以及19世纪初之“各国社会的可笑方面”，展示其辛辣的讽刺艺术特点。2.其次，作品富于浪漫传奇色彩。离奇的故事、异域的情调与层出不穷的戏剧性场面所营造的传奇性氛围，使得诗人对现实的描绘充满了浓郁的浪漫传奇色彩。诸如海上遇险遭遇人吃人的惨剧，海岛上享受爱情的欢愉、土耳其宫闱内的欲海风波等。3.再次，诗作具有浓烈的抒情性。优美而略带感伤的抒情性，无处不在，统贯全篇。4.《唐璜》采用了兼叙兼议的表现手法，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。这种插笔具有两种性质，一是讽刺性的，一是抒情性。5.最后《唐璜》还在格律、诗歌语言等方面进行创新，它是英国诗歌史上运用口语体取得最高成就的诗篇。第三节雨果雨果：法国浪漫主义文学的旗手、领袖。早期创作阶段（—）：与大仲马、缪塞等人组织“第二文社”。中期创作阶段（—）：是其创作的收获期。发表剧本《克伦威尔》。《克伦威尔序言》的发表奠定了雨果在浪漫主义文学运动中的旗手和领袖地位。雨果：在《克伦威尔序言》提出了著名的美丑对照原则。剧本《欧那尼》成功上演标志着浪漫主义彻底战胜古代主义。创作长篇《巴黎圣母院》发表重要中篇小说《克洛德?格》。诗集《秋叶集》、《微明之歌》、《心声集》、《光与影》后期创作阶段（—）：发表重要讽刺诗集《惩罚集》。长篇社会小说《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》《九三年》：集中体现了雨果晚年人道主义思想的作品。《历代传说》：抒情叙事诗集，是人们公认的世界文学中优美的抒情叙事诗作之一。雨果前半生是法国浪漫主义代表、后半生是批判现实主义，他一生主导思想是——人道主义。以《悲惨世界》为例子，谈谈雨果的人道主义思想。《悲惨世界》是雨果的代表作，贯穿整部小说的中心人物——冉阿让。①小说首先从人道主义出发，对劳动者的苦难命运表示同情。如：冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”；芳汀从一个天真善良的姑娘，被迫害成流落街头，终因贫病交加而死的妓女。②小说对资本主义社会的法律进行了猛烈批判。现存法律是低级法律，使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，使罪弃恶从善、终止犯罪。③小说对共和主义英雄、巴黎人民起义进行热情赞赏。④宣扬了作者企图以仁爱感化、开办慈善事业解决社会矛盾的人道主义思想。小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿让以仁慈感化他，使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。⑤人道主义的局限性：借人道主义感化统治阶级的矛盾，这是不可能的、是腐蚀剂。分析《巴黎圣母院》中爱斯梅哈尔达、加西莫多的人物形象。爱斯梅哈尔达是封建制度下无辜遭受侮辱迫害的下层妇女形象和人性美的化身。她身处社会底层，但心地善良，富有同情心和反抗性格。她不计前嫌，给加西莫多在邢台上喂水；为救穷诗人甘果瓦，而自愿与他“结婚”；她真诚爱着曾救过她的侍卫长法比，而对克罗德的威胁利诱，她则坚贞不屈，宁为玉碎不为瓦全，宁死也不屈服于他的淫欲。在她身上，外貌的美和心灵的美和谐地统一在一起，成为美的化身。加西莫多是另外一种类型“低贱者”的代表。他外貌极丑但心灵美好，性格善良，坚强勇敢，富有牺牲精神。爱斯梅哈尔达在邢台上给他喂水之后，爱斯梅哈尔达内外如一的美唤醒了他多年沉睡的心灵和生命的活力。加西莫多“滴水之恩，涌泉相报”，冒死把爱斯梅哈尔达在邢场上救出，细心地关怀爱护她，默默地爱着她，直至随她一同死去。他一旦认清了克罗德的真实面目，便毫不容情地给他以惩罚。在这一人物身上，作者刻意渲染了爱的感化力量和作用。《巴黎圣母院》的艺术特色《巴黎圣母院》集中体现了雨果浪漫主义文学艺术的创作特点。1.运用“美丑对照原则”进行创作。雨果从哲学和美学的高度，运用了美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现了光明与黑暗殊死搏斗的画面。对照艺术在《巴黎圣母院》中主要体现在情节、场景对照与人物形象对照两个方面。2.恢宏的史诗性质。《巴黎圣母院》以15世纪路易十一时代为背景，全面再现了一个历史时代的社会生活。3.曲折离奇、引人的情节。比如，加西莫多力大无比，当街抢人，烈日下受鞭刑示众、劫法场、一人保卫巴黎圣母院、摔死克洛德、殉情而死。4.精彩的心理描写。小说运用心理描写刻画人物，表现人物心理变化的曲折过程，揭示行为的内在原因。5.此外，《巴黎圣母院》善于将无生命的事物描绘得庄重神奇、动人心魄，仿佛使富有灵性的活物。第四节普希金普希金是19世纪俄国浪漫主义文学的代表，也是俄国批判现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”。俄罗斯伟大民族诗人。①写了一组叙事长诗，即“南方诗篇”，其中的《茨冈》是“南方诗篇”代表作，是诗人过渡到现实主义创作的最后一部浪漫主义叙事诗。②创作了现代主义历史剧《鲍里斯?戈都诺夫》③《别尔金小说集》，《驿站长》是《别尔金小说集》中代表性作品，塑造了俄国文学史上第一个“小人物”——维林的形象，开创了写“小人物”的传统。④30年代是其丰收的时期，长篇小说《上尉的女儿》、创办了《现代人》杂志。⑤诗体长篇小说《叶甫盖尼?奥涅金》，被认为是俄国文学史上第一部经典性的现实主义杰作。将抒情诗、叙事诗、小说创作的艺术形式结合一起，别林斯基评价这部作品“是俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”。塑造了第一个“多余人”的典型——奥涅金。“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的典型，这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。分析《叶甫盖尼?奥涅金》中女主角达吉亚娜的形象《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉亚娜是普希金心目中的理想贵族妇女形象，诗人称她为“灵魂上的俄罗斯人”。在这一形象中，包含着诗人对人民的理解，体现着诗人创作的高度人民性。作者将达吉亚娜的美好品德和性情同人民的影响联系在一起，从俄罗斯普通人民身上，她学会了纯朴、善良；从大自然中，她领悟了生命应该而且必须自由、舒展；从俄罗斯民间传说里，她养成了沉醉于美好的幻想；充满自由思想的西欧浪漫主义小说，教会了她对理想的真诚、执着。这一切都使她在精神上高于周围的人们，无法忍受地主庄园生活。这时她遇到了奥涅金，并直觉感到他对眼前这种生活有着和自己同样有着强烈的不满，于是她克服了少女的羞涩，不顾传统规范的约束，直率地向奥涅金表示爱慕，却遭到拒绝，因为奥涅金并不是她真正的知音。后来她违背心愿嫁给了一个年老的将军，并拒绝了奥涅金狂热的追求。因为她清醒地意识到奥涅金并不能帮助自己走向理想的生活，反而会摧毁自己内心这块最后的理想天地。这正反映出她性格的优美，但这种性格美带有柔弱的悲剧色彩。《叶甫盖尼?奥涅金》中奥涅金的形象普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。1、他受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想，品格和气质都高于周围的贵族子弟。2、他没有明确的政治主张和社会理想，现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。3、他希望改变现状，但又不可能与社会决裂，所以他不会与社会反抗，对生活态度是消极的逃避。是俄国文学史上第一个“多余人”典型。《叶甫盖尼?奥涅金》艺术特色1、人物于环境的典型性。奥涅金这个“多余人”形象，使时代的产物，他体现了19世纪20年代俄国贵族青年知识分子的典型特征，他们不满现实、追求理想；但又脱离实际，远离人民，一事无成，这正是十二月党人和先进贵族的特点，也是十二月党人运动失败的根本原因。2、鲜明的对比手法，小说中的人物形成鲜明的对比。3、诗体小说的独特体裁。这是一个诗体长篇小说。一方面，它具有一般长篇小说，尤其是现实主义长篇的典型特色。另一方面，它又用诗歌的凝练笔法，使形象、景物、场面的描写都具有诗的意境。同时，还有许多抒情插笔。《叶甫盖尼?奥涅金》的思想意义思想意义体现在：小说以彼得堡和外省乡村为背景，广泛而生动地展现了19世纪初俄国社会生活画面，深刻揭示了上流社会贵族生活的罪恶。同时，小说通过奥涅金这个“多余人”的形象，批判了专制的沙皇农奴制度，也指出了他们远离人民、脱离实际的致命弱点。通过达吉亚娜的形象的塑造，赞美了纯洁、善良、真诚等优美的品德，批判了沙皇专制制度对人类社会美的亵渎。小说对农奴的悲惨生活也作了一定的描写，表现了作者人道主义的同情。诗体长篇小说《叶甫盖尼?奥涅金》是普希金的主要代表作，被认为是俄国文学史上第一部经典性的现实主义杰作。它是诗人对俄国社会生活长期观察、体验、分析的结果，生动地描绘出19世纪20年代俄国广阔的生活画面，塑造出这一典型环境中的典型人物；并把抒情诗、叙事诗与小说创作的艺术形式融于一体。名词解释1、耶拿派德国浪漫主义文学的早期代表被称为耶拿派，主要人物是一对理论家兄弟，即施莱格尔兄弟，代表使人有诺瓦利斯和蒂克。他们的活动中心是耶拿，理论宣传阵地是年创办的《雅典娜神殿》，在这份杂志上他们提出了浪漫主义，他们对狂飙突进有所继承，比如要求创作自由，重视情感，寻求神秘感。反封建的战斗精神相比狂飙精神减弱。2、海德堡派年左右，一批作家在海德堡创办了《隐士报》，形成了德国浪漫派的另一个中心海德堡派。该派的中心人物有阿尔尼姆和布伦塔诺。海德堡派的贡献主要在于收集和整理德国民间文学。3、湖畔派湖畔派是英国出现最早的浪漫主义文学流派，包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们厌恶资本主义文明和冷酷的金钱关系。远离都市，隐居在英国西北部的昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，写了很多缅怀中世纪和赞美宗法制农村生活、赞美湖区风光的诗作，故被称为湖畔派。4、《草叶集》《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰，草叶是民主的象征，也是自由、生命力、发展的象征。《草叶集》贯穿全诗集的主题是歌唱自我、民主、自由。代表诗篇有《自我之歌》、《啊，我的船长》。诗作大胆应用了自由体诗的新形式。5、《东方叙事诗》《东方叙事诗》是拜伦在-年创作的以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗。包括《异教徒》《阿比道斯的新娘》《海盗》《莱拉》《柯林斯的围攻》和《巴里西娜》等。《东方叙事诗》大多情节离奇，情绪激烈，叙事和抒情相结合，背景一般是大海、原野、古堡等，充满异国情调，风格恣肆狂放，潇洒自如。6、拜伦式英雄拜伦在《东方叙事诗》里集中塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象。他们的共同特征是高傲、孤独、倔强，个性独特，蔑视文明，反抗现存社会制度，敢于和罪恶社会进行毫不妥协的斗争。7、美丑对照原则在《克伦威尔序言》中，雨果根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则，即美丑对照原则，雨果在《巴黎圣母院》中充分运用了这一原则。第七章19世纪文学（二）第一节概述实主义文学的基本特征（思想特征+艺术特征）1、现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画画，具有很高的认识价值。2、现实主义以人道主义思想为基本的价值取向。现实主义文学还普遍关心社会文明发展过程中人的生存处境问题，反映了西方资本主义文明的历史进程中出现的种种反人性的弊病，揭露了资本主义条件下人的异化，表现出深度意义上的人道主义精神。法国文学：法国是欧洲现实主义文学的发源地。法国现实主义的奠基人：斯丹达尔、巴尔扎克。斯丹达尔《红与黑》实践了现实主义创作原则，标志着现实主义文学的形成。巴尔扎克《人间喜剧》使现实主义从理论到创作都趋于完善，代表了西欧现实主义的最高成就。梅里美：以中短篇小说最著名。代表作的有《高龙巴》、《卡门》。福楼拜：《包法利夫人》副标题是“外省风俗”是其代表作。女主角：爱玛。小仲马：出色的小说家、戏剧家。名作《茶花女》写了玛格丽特短暂而悲惨的一生。法国现实主义文学的特点三四十年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部的矛盾为主，在强烈地批判和揭露现实的同时，也流露了对封建时代的依恋之情。英国文学：英国是欧洲资本主义发展最早、最快的国家。兴起的“宪章派运动”代表诗人有琼斯、林顿。现实主义这一阶段，产生了“一批杰出的小说家”：狄更斯、萨克雷、勃朗特姐妹、盖斯凯尔夫人萨克雷：代表作《名利场》，小说的副标题“没有主人公的小说”。还有《纽科姆一家》勃朗特姐妹：夏洛蒂·勃朗特代表作《简?爱》，采用的事自叙和回忆的形式。艾米莉·勃朗特代表作《呼啸山庄》。盖斯凯尔夫人：代表作《玛丽?巴顿》是世界文学史上第一部正面描写工人阶级生活斗争的长篇小说。英国现实主义文学的特点较多地表现了劳资矛盾，以及“小人物”的悲惨命运和困难生活，人道主义和改良主义的色彩特别浓厚。俄国文学：七八十年代，陀思妥耶夫斯基、列夫?托尔斯泰将俄国现实主义文学推向高潮。普希金：俄国现实主义文学开创者。《叶甫盖尼?奥涅金》塑造了俄国文学史上第一个“多余人”的形象，他的短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。莱蒙托夫：代表作《当代英雄》，塑造了俄国文学史上第二个“多余人”的形象——毕巧林。《当代英雄》，开了俄国小说心理描写的先河。果戈理：继承并发展了普希金开创的现实主义传统，在40年代形成了“自然派”。别林斯基：革命民主主义批评家，从革命民主主义的观点出发，在理论上捍卫了果戈理的现实主义传统。赫尔岑：是俄国进步作家、思想家。《谁之罪？》、回忆录《往事与随想》冈察洛夫：代表作《奥勃洛摩夫》，塑造了俄国文学史上最后一个“多余人”形象——奥勃洛摩夫。屠格涅夫：俄国的语言艺术大师。短篇小说集《猎人笔记》文震诗坛。《罗亭》塑造了一个“多余人”的形象——“语言的巨人、行动的侏儒”的罗亭。《新人》首次在俄国文学中塑造了“新人”——平民知识分子的形象。车尔尼雪夫斯基：《怎么办？》塑造了“新人”的形象——普罗霍夫、拉赫美托夫亚?奥斯特洛夫斯基：俄国戏剧家，被称为“俄罗斯民族戏剧之父”。著名戏剧《大雷雨》涅克拉索夫：俄国革命民主主义诗人。代表作《在俄罗斯谁能好过日子》俄国现实主义文学的特点始终和蓬勃开展的俄国人们解放运动紧密联系，其批判锋芒直指封建农奴制及其残余，并表现出推翻封建制度的政治要求，直到后期，对资本主义的批判才逐渐加强。其他国家文学：格奥尔格?毕希纳：德国早期现实主义文学的重要作家。代表作《丹东之死》格?维尔特：《刚十八岁》、《铸炮者》维尔特被恩格斯称为“德国无产阶级第一个和最重要的诗人”戈特弗里德?凯勒（瑞士的德语作家）：代表作长篇《绿衣亨利》，中短篇《塞尔特维拉的人们》、《苏黎世中篇小说集》北欧文学：安徒生（丹麦）世界著名童话作家美国文学：出现了“废奴文学”。内容：反对美国南方的蓄奴制、反映黑人的悲惨生活。代表人：理查?希尔德烈斯《白奴》、哈里叶特?比彻?斯托夫人《汤姆山伯的小屋》《汤姆大伯的小屋》——把美国的废奴运动推向高潮。法、英、俄三国现实主义文学特点。1.现实主义文学强调客观真实地反映生活，注重细节的真实。现实主义作家认为，应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实生活内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。2.现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义文学在人物塑造方面大大超越了以前的西方文学为世界文学史创造了一系列不朽的典型形象。第二节斯丹达尔（司汤达）《拉辛与莎士比亚》：法国古典主义、浪漫主义斗争时期，作者著文为浪漫派辩护，将文章汇成小册子《拉辛与莎士比亚》——被后世称为现实主义的宣言书。《阿尔芒斯》：第一部小说，且出色的运用了“内心独白”，《红与黑》：法国19世纪现实主义奠基作。《巴马修道院》得到巴尔扎克高度赞扬。斯丹达尔最主要的贡献：开创了现实主义的道路和杰出的心理描写。被誉为“近代小说之父”。塑造了一些“意大利性格”的人物。《红与黑》在文学史上的地位《红与黑》，这部作品被称为法国19世纪现实主义奠基作。《红与黑》中对于连，德?瑞那夫人等人物的爱情描写，更是入木三分，他笔下人物的激情，基本上是一种分析性的心理描写，但又有某些现代的因素，正是这一杰出的心理描写，他被称为“近代小说之父。”斯丹达尔的心理描写的特点斯丹达尔的心理描写是激动的心灵和外表的冷漠，内在抒情和外在“生硬”的统一。这种手法，既有作者“自爱”的表现，也是理性的思维方式，是通过认识自己从而认识他人乃至“整个人类心灵”的独特艺术手法。他在《阿尔芒斯》中，出色地运用了“内心独白”，不仅展现了奥克塔夫奇特的内心痛苦，还以曲折入微的手法，刻画了阿尔芒斯纯洁心灵的复杂变化。《红与黑》、《巴马修道院》等作品中对于连、德?瑞那夫人、法布利斯等人物的爱情描写，更是入木三分，动人心弦。他笔下人物的激情，基本上是一种分析性的心理描写，但又有某些现代的因素，正是这一杰出的心理描写，他被称为“近代小说之父”。《红与黑》的思想内容《红与黑》这部作品是19世纪法国社会的风俗画画，全面地展现了当时法国从小城到省城直至京城的贵族、教会、资产阶级和平民的精神面貌的心理状态，具有丰富的社会内容。《红与黑》描绘了王政复辟时期激烈的政治斗争，具有强烈的政治倾向。分析《红与黑》中于连的形象斯丹达尔的长篇小说《红与黑》中的主人公于连是法国复辟王朝时期小资产阶级知识分子个人奋斗的典型。于连是个性格复杂的人物，他的性格不是固定的。他经历了反抗-妥协-反抗这样的变化。1于连的阶级地位和所受的教育，决定了他的英雄主义热情和虚荣心。出生地位低下，于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。爱读书身受启蒙思想的影响，培养了他的平民崇拜拿破仑，希望自己能建功立业，然而封建等级制使他希望破灭；而后他看到教会盛极一时，他投靠了教会，于连以虚伪为武器、以反抗和妥协为手段，开始了个人奋斗式的道路。2于连的性格是矛盾的。受压后就反抗，当个人名利得到满足后就妥协、投降。在德·瑞拉市长家做家庭教师，具有平民意识的他应聘的条件是和主人桌吃饭，显示出反抗的精神。在贝尚神学院：为了出人头地，于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底。不信教却是神学院最虔诚的教徒，又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的野心家。在木尔侯爵府：于连为了实现自己的野心，忠心为侯爵效劳、和侯爵女儿玛特儿恋爱、结婚最终得到了一份颇丰的地产和官衔。3于连的平民阶级意识并未完全泯灭。入狱后，他开始反省，认识所走的道路的虚伪和痛苦。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议，也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。4人物形象的局限性。他的行动是个人盲目的，他的反抗具有极大的动摇性，一旦个人的追求满足后就妥协投降。《红与黑》的艺术成就1.从传统封闭结构向现代开放结构过度。作品以于连一生的仕途、爱情为发展线索，重点描写了他在小城、省城、巴黎和监狱4个场景，形成了主干明显、疏密得当的结构。2.塑造了众多性格鲜明的人物。作品除了塑造于连这个不朽的艺术形象之外，还以巨大的艺术力量展现了众多既有个性又有某一类型性格的人物。3.对人物行动的深刻心理分析，是《红与黑》的主要艺术魅力所在。斯丹达尔具有数学家那样的天才，能准确无误地刻画出男女主人公的细致心理变化及其发展过程，尤其是他们的爱情心理变化。于连一生的追求，他的爱恨情仇，就始终伴随深刻、细腻的心理描写。第三节巴尔扎克《舒昂党人》是巴尔扎克严肃文学创作的开始。巴尔扎克被尊为法国现代小说之父。《人间喜剧》创作分为3个阶段：①—年，主要作品《高布塞克》、《苏镇舞会》、《夏倍上校》、《驴皮记》、《欧也妮?葛朗台》、《高老头》。《驴皮记》是一部哲理小说，歌德认为这是“一部新型的小说”。②—，主要作品《古物陈列室》、《赛查?皮罗托盛衰记》、《纽沁根银行》、《幻灭》（塑造野心家吕西安形象）③—，主要作品《贝姨》、《邦斯舅舅》、《农民》巴尔扎克将《人间喜剧》分3部分：“风俗研究”（最重要、作品最多一部分）、“哲学研究”、“分析研究”。《人间喜剧》的思想内容、艺术成就思想内容：1、《人间喜剧》反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史。2、《人间喜剧》反映了贵族阶级的没落衰亡史。3、《人间喜剧》描写了一幕幕围绕着争夺金钱而展开的惨剧，创作了一部金钱统治一切的社会风俗史。4、《人间喜剧》也描写到底层人物，尤其塑造了共和主义的英雄克雷斯蒂安（《幻灭》），并把这个政治上的死对头看作未来真正的人。5、巴尔扎克对贵族阶级的同情，对天主教的作用的大力鼓吹，维护现存社会的立场，在他的作品时有流露，或多或少地削弱了作品的揭露意义。艺术成就：1、集中表现在对典型的塑造上。他创作出各个阶层的人物。2、巴尔扎克在小说结构和叙述方面也进行了富有成效的探索。他的小说有序幕、展开、高潮、结尾，往往冲突激烈，戏剧性很强。3、由于巴尔扎克在小说方面的卓越建树，他被尊为法国现代小说之父。分析《欧也妮?葛朗台》中葛朗台的形象老葛朗台是一个通过政权更迭大发横财的暴发户，是大革命后得势的资产阶级的代表，又是复辟皇朝时期游刃有余的大财主。他积聚财富的历史充满了血腥味。他既是大土地所有者，又是一个金融资本家。他的得势反映了当时复辟皇朝时期土地、金融资产阶级主宰一切的社会现实。巴尔扎克写出了法国大革命以后资产阶级暴发户的发家过程，揭示了在新的历史条件下资产阶级聚敛财富的特点。葛朗台的形象是对资产阶级金钱拜物教的生动写照。分析《高老头》中伏脱冷、鲍赛昂子爵夫人的形象伏托冷是苦役监逃犯，实际上是政客和野心家的另一种典型。他深谙这个社会的黑暗内幕，并用愤愤不平的语言揭露出来。他信奉的是不择手段地向上爬的原则。他的哲学体现了占统治地位的恶的观念。鲍赛昂子爵夫人是“贵族社会的一个领袖，她的客厅是资产阶级妇女梦寐以求的地方，能够在那里露脸，其他地方都可以通行无阻。她的情场失意，显示了复辟时期贵族被资产阶级所取代的过程。分析《高老头》的父爱及其社会意义巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型。1高老头爱女儿十真诚的，但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱，用金钱维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。2他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义，他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德，腐蚀社会的罪恶，揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。分析《高老头》中拉斯蒂涅的形象及其意义巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯蒂涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。他的性格发展有三个阶段：1、他到巴黎上大学，想通过勤奋努力，刻苦攻读争取一番功名。但是经不起上流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质：法律和道德对有钱人无效，财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路：往上爬！不顾一切地往上爬。2、经过人生两个导师的教唆，拉斯蒂涅开始了明显的蜕变。鲍赛昂夫人亲自教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。伏脱冷要求拉斯蒂涅同自己合伙，教他与维多莉恋爱，自己杀死维多莉的哥哥，以获取泰伊番的财产。他还用赤裸裸的语言剖析社会的本质。伏脱冷后来被米旭诺以法郎卖给当局，使拉斯蒂涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。3、高老头的苦难和死亡，最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后，埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年，已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。意义：小说通过拉斯蒂涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。分析《高老头》的艺术成就答案一：1、《高老头》在人物塑造、心理描写、情节结构等方面达到了很高的成就。为了塑造人物，巴尔扎克首先描写了下层人物的活动舞台。这些环境描写属于风俗描写的一部分，是巴黎下层生活的缩影。2、小说的几个主要人物性格鲜明。3、作品中不仅主要人物性格突出，而且次要人物也跃然纸上。4、《高老头》通过四条线索来交叉穿插来组织情节，其中拉斯蒂涅起着穿针引线的作用，全书跌宕起伏，一气呵成，十分紧凑。5、第一次运用了人物再现的手法，具有特殊意义。答案二：1结构精致，情节富有戏剧性。小说围绕拉斯蒂涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。拉斯蒂涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。2从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，刺激出拉斯蒂涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。3广泛地运用了对比的原则。如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯蒂涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)4语言多姿多彩、比喻深刻。人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。比喻：高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。5塑造了典型环境中的典型人物，如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉斯蒂涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。第四节狄更斯19世纪英国杰出小说家，具有强烈的人道主义思想，代表了19世纪英国文学的最高成就。创作分3个时期：①—．发表《匹克威客外传》、《奥立佛?退斯特》、《老古玩店》。《匹克威客外传》是其成名作。艺术方面受流浪汉小说影响，小说结构较松散。此时期的创作基调为：乐观向上。②—．发表《马丁?瞿述维》、《董贝父子》、《大卫?科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》创作基调：仍是乐观的，但其中已露出一丝悲凉之音。③—．发表《双城记》、《远大前程》、《我们共同的朋友》、《艾德温?德鲁德的秘密》（未完成）创作基调：由于对黑暗现实的认识，乐观的基调大大削弱，小说增添了冷峻的色调。狄更斯人道主义思想的主要特点狄更斯小说的思想内容是丰富而复杂的，但有一条红线贯穿其中，那就是人道主义。作者从人道主义出发，批判了维多利亚时代的英国资本主义社会，提倡和弘扬博爱、宽恕之类的伦理道德。（综合论述题从《双城记》看狄更斯资产阶级人道主义思想。）《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。1、同情法国人民的悲惨生活。如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以至被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容，最后家破人亡。2、同情法国大革命，描写了法国大革命的场面展示了大革命发生的原因、必然性。3、谴责了暴力领袖得伐石太太。她凶狠、可怕、冷酷无情、杀人的疯狂及无止境的复仇，不惜秧及无辜。4、塑造了人道主义最高典型代尔那自动放弃贵族特权，为营救管家而被捕入狱。卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼，后来被感化这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。作者人道主义的局限性：如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比，以此突出他的人道主义精神，这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过。《双城记》主要人物形象《双城记》思想内容思想内容：《双城记》是部历史小说，但处理的却是现实问题，思想内容很深刻。作者深切地感受到当时英国社会矛盾的尖锐、贫富的悬殊，下层群众中普遍存在着的愤怒与不满，与大革命前的法国相类似。他担心英国爆发像法国大革命那样的革命，警告英国同志者提防发生类似法国大革命的悲剧。主题思想：1、对贵族阶级做彻底的否定。小说通过梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人狱18年之久的情节描写。无情地揭露了腐败了的统治阶级专制政体、法律制度。2、描写了法国人民在封建暴政下的悲惨生活。3、生动描绘了法国大革命中巴黎人民攻打巴斯底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面，反映了法国大革命轰轰烈烈的斗争场面，准确而又形象地展示了革命发生的原因和必然性。4、小说突出地表现了作者的人道主义思想。简析《双城记》的艺术特色1.小说采用典型的多元整一结构，严谨有序。小说由五个叙事单元组成：①梅尼特一家的故事。②得伐石夫妇的故事③厄弗里蒙地家族的故事④卡尔登的生活与献身⑤克朗丘的生活与经历。五个单元之间虽有紧密联系，但并不互相包含或隶属，而是互相独立、平行发展的，每个单元都有自己的开端、发展、高潮、结尾，还有自己独立的意义。2.体现了狄更斯侧重描写“感受世界”的现实主义创作方法。在小说中，作者通过带有褒贬的描写、议论、抒情等把自己的思想、感情毫无保留地表达出来。3.成功地运用了悬念与象征的艺术手法。小说中有许多大大小小的悬念，如梅尼特与厄弗里蒙地家族的关系以及他的狱中写下的那份文件，如克朗丘的盗墓。4.小说不仅采用了一些象征性的标题，如“复活”、“金线”等，还有不少细节描写采用了象征手法，以暗示某种意象或预兆，渲染气氛，例如得伐石太太“编织罪恶”的描写。第五节果戈理俄国著名的戏剧家、小说家。他的创作确立并开拓了俄国“自然派”文学的新时期。①《狄康卡近乡夜话》一、二部的出版为其带来了巨大的声誉。②《夜话》包括《五月之夜》《圣诞夜前夜》《可怕的复仇》等八部中短篇小说，作者采用了喜闻乐见的故事形式。③小说集《密尔格拉得》、《小品集》标志着果戈理从浪漫主义向现实主义的过渡。④《彼得堡的故事》由《涅瓦大街》、《肖像》、《狂人日记》、《鼻子》、《马车》、《外套》（主人公：阿卡基耶维奇）等组成。彼得堡是果戈理走上人生的第一站。⑤年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》，具有深刻的思想意义。⑥《死魂灵》：“自然派”的奠基石，是一副无情揭露农奴制社会的讽刺画，被誉为“俄国文学史上无与伦比的作品”。含泪的笑（见果戈理小说创作的特点）讽刺喜剧《钦差大臣》的思想意义讽刺喜剧《钦差大人》，具有深刻的思想意义。1.它运用夸张和讽刺相结合的手法，以官僚统治集团与人民群众之间的矛盾为社会冲突。2.真实地展现了俄国官僚社会的种种丑态，深刻地揭示处官僚制度的昏聩腐朽，从而反映出俄国这个黑暗王国的真实图景，成为俄国戏剧发展史上重要的里程碑。果戈理小说创作的特点果戈理反对美化自然，用“不倦的雕刀”，深入解剖生活，把农奴制下的种种黑暗现状，淋漓尽致地揭露出来。1、果戈理从人道主义思想出发，描写底层人民，深切同情备受欺凌的小人物的悲惨遭遇，代表下层人民向黑暗社会提出愤怒的抗议，对农奴制度，专制政权给予无情鞭挞。2、果戈理善于发觉生活的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切的悲痛，这就是“含泪的笑”。“含泪的笑”，使生活中的猥琐、空虚、无聊无处偱形，具有特殊的艺术效果。3、善于驾驭语言，突出人物个性。果戈理运用丰富多彩的语言，生动地刻画出身份不同、性格各异的形象。他让小说中的人物，按照自己的性感说话，在他们的音容笑貌中表现其各自的性格特征，真正做到了人物语言个性化。《死魂灵》的主题思想和艺术成就主题思想：《死魂灵》的主题思想是通过书中一个比一个更卑劣、更丑陋更反动的地主形象来表现的。四个地主虽然丑陋，却各有其可爱之处，如玛尼洛夫的天真、柯罗博奇卡的勤俭、索巴凯维奇的精明，泼留希金却一无是处。作者通过对上述地主群丑的刻画，反映了农奴制度的腐朽和没落，形象地揭示出了社会变革地必要性和迫切性，使小说成为埋葬农奴制度的挽歌。艺术成就：1、在艺术上的突出之处是作者用写实笔法，调动多种艺术手段，刻画地主群丑，使之各具个性特点，成为独特的“这一个”。《死魂灵》不以故事情节的发展取胜，而以人物性格刻画见长。果戈理在描写人物形象时，用平常事，平常话，深刻地显示出当是地主的无聊生活。果戈理刻画地主，不求面面俱到，而是抓住表现人物性格的最主要的特征，着意渲染，不断强化。如对泼留希金，用浓墨重彩描述他性格中的贪婪、吝啬的本质特点，加以重复、补充，使之逐渐得到加强，浮雕般地呈现在读者的面前，成为世界画廊里的吝啬鬼典型之一。2、果戈理没有单独描写人物心理变化，而是注重肖像刻画，绘形描神，显现人物的精神世界。3、果戈理扣紧人物所处的特定环境，渲染气氛，写活人物。泼留希金的愚昧无知，贪婪成性。正是在这破旧不堪的庄园里，泼留希金残酷地榨取千余名农奴的血汗，并活活地饿死了许多农奴，从而激起了人们对这个吝啬鬼的憎恨。《死魂灵》在人物性格刻画上所取得的艺术成就，说明它由情节小说发展为性格小说，标志着俄国现实主义文学的进一步成熟。4、果戈理在塑造地主群像时，作了具体的逼真描绘，但并不标榜“客观、冷漠”，而是倾注着强烈的爱憎，使整部小说充满抒情色彩。《死魂灵》中泼留希金、乞乞科夫的形象泼留希金是一个兼有吝啬鬼和守财奴的特点。他拥有成千农奴，家里财物堆积如山，却衣衫褴褛，吃粗劣饮食，过着穷丐般的生活。他贪财如命，六亲不认，已经完全蜕变为财物的奴隶。乞乞科夫的形象生动地揭示了俄国封建社会土壤里萌生的新兴资产阶级的本质特征。（泼留希金是果戈理《死魂灵》中的一个人物，是一个猥琐贪婪、吝啬到几乎病态的守财奴和吸血鬼。1、强烈的积聚财产的欲望使他一天到晚为财产的积累而奔波。2、由于贪婪他完全变成了财富的奴隶，受物质支配，变成了一个异化了的人。3、吝啬的惊人，拥有上千农奴，却过着极端贫困的生活。穿得象乞丐一般，以致乞乞科夫初次见到他时，把他当成一个穷丐。4、果戈理说：“一个人居然会堕落到这样卑微、悭吝、丑恶的地步”。）第六节陀思妥耶夫斯基陀思妥耶夫斯基是19世纪下半叶俄国最富天才、最有个性，也是最具争议的一位作家。①处女作《穷人》发展了“小人物”的主题。被誉为“新的果戈理”。②中篇小说《女房东》、《白夜》、《脆弱的心》不同程度地体现了“幻想家”这一主题。③中篇小说《地下室手记》：不仅是一部“社会哲理小说”，更是一部心理分析小说。④长篇小说《罪与罚》（创作小说中许多特点得到体现）、《赌徒》⑤另外四部重要的长篇小说：《白痴》、《群魔》、《少年》、《卡拉马佐夫兄弟》《白痴》：象征着基督。《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基创作的总结，囊括了作者曾开拓过的主题。⑥代表作《罪与罚》情节是围绕着主人公拉斯柯尔尼科夫的“哲学”开展的。《罪与罚》的主要人物：贫穷法科大学生拉斯科尔尼科夫、失去工作的小文官马尔美拉多夫、夫典当婆阿寥娜及她的女儿索尼雅简析卡拉马佐夫性格特色。《卡拉马佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生创作的总结，小说突出集中地反映了作者对人类存在的哲理思考。1在外省小城斯科托普里戈尼斯克（意为“畜栏”）中，卡拉马佐夫一家夫子围绕金钱，女人而产生的激烈斗争。2卡拉马佐夫一家：老卡拉马佐夫、伊凡和斯麦尔佳科夫是人性恶的代表，他们放弃信仰、自食其果。德米特里是现实人性的代表，他因为没有放弃信仰而得救。阿辽沙是人性善的代表，他所指引人类的出路是忍耐、顺从。3作者通过人类灵魂的搏斗，揭示他眼中的整个人类社会现实的内在本质，并为人类指出了上帝安排的道路。《罪与罚》的思想内容《罪与罚》的思想内容深刻而复杂。其中对人性的探索关系着当时尚未完全流行的社会思潮。一是关于“超人哲学”和“权力真理”等论题的探讨，再就是对人的行为中“潜意识”的考察。这两个问题与其说是作者作为一种哲学观念提出来的，还不如说它是对社会不公平的一种抗议，是对社会中“弱肉强食”现象的艺术描绘。这是十分有力的笔触，因为它涉及了社会犯罪的一些根源。只是作家并没有找到能解决这种不合理现象的办法最后只能求助于宗教赎罪思想。这也是作家的思想局限。《罪与罚》的艺术特色陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义作品：1、情节结构完整、充满戏剧性。如小说写拉斯科尔尼科夫的整个犯罪经过：由酝酿到实施；从犯罪后的精神混乱到自首；最后归依上帝，情节有头有尾。围绕拉斯科尼科夫的犯罪，设了许多悬念、情节紧张、扣人心弦。2、深刻的心理描写，作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。多种心理表现手法：如内心独白、梦境、幻想、直觉等表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动，写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。3、“复调小说”的结构特征。（《罪与罚》在艺术上极有特色。小说的情节富有戏剧性，情节的发展始终处于一种紧张的态势之中。杀人前的酝酿阶段，主人公的精神状态早已失去了平静。酒馆中大学生与军官的谈话，马尔美拉多夫一家的苦难，母亲的信，这三件"催发剂"促成了主人公采取行动。杀人之后，陷入了严重的精神混乱。接着发生的事件，都加强了小说情节的紧张性。母妹的到来，使问题更加复杂化，增加了他处境的困难。这一切使小说自始至终充满紧张的气氛，几乎没有出现过平缓的节奏。主人公高度紧张的心理状态使得用平稳的节奏发展情节成为不可能。在中心矛盾的发展过程中，又不断出现新的矛盾，还交织着一些意外的事件，使得《罪与罚》的情节跌宕起伏，具有扣人心弦的戏剧性效果。小说的另一个重要的艺术特点是它的心理描写技巧。小说主人公在犯罪前和犯罪后基本上是处于一种高度紧张的或病态的精神状态。即使是较"正常"的情况，也是一种痛苦的和矛盾的心境。作家都进行了充实的心理刻画。作家进行心理描写的手法多种多样。最基本的方法是内心独白。如拉斯柯尼科夫接到母亲信后不能平静，他走到大街上，仍然抛不开的一大段心理活动。又如拉斯柯尔尼科夫的朋友拉祖米兴拉他一起去到波尔菲里的住处，申明他的两件抵押品非常重要，不料侦查科长却带着嘲讽的神情对他进行试探性的观察，而且拉祖米兴还说出了昨天他神志不清的情况。所有这些都是通过大段内心独白来表现的。这种手法作者用得十分自然，恰如其分。）分析《罪与罚》中拉斯柯尔尼科夫的形象拉斯柯尔尼科夫是《罪与罚》的主人公。他的故事可以分为犯罪与惩罚两部分。他是从外省到京城求学的大学生，聪明敏锐，心地善良，性格高傲，孤独忧郁，但有些怪僻。他生活在社会底层，生活十分贫困，后因交不起学费而退学。他付不起房租，有时甚至挨饿。在走投无路的情况下，有三件事促成了他酝酿已久但又不断反悔的杀人计划：其一是酒馆里大学生和军官关于杀死放高利贷的老太婆，用她的钱能办许多好事的议论。其二是马尔美拉多夫一家的悲惨遭遇。其三是母亲谈到家中艰难处境的信。此外，他头脑中还有一种理论，即认为人分为平凡的人与不平凡的人两类，前者天生循规蹈矩，而后者有权为达到自己的目标而为所欲为。拉斯柯尔尼科夫想试验一下自己是否属于不平凡的人，于是，他杀了放高利贷的老太婆以及老太婆的妹妹。犯罪以后，拉斯柯尔尼科夫在精神上受到了巨大惩罚。他的精神崩溃了，并且断绝了和朋友的联系。陀氏认为这说明他的为所欲为理论破产了。陀氏还认为这种理论的思想实质是极端个人主义，而这种理论产生的原因是虚无主义(即被保守派所诬蔑的无神论，唯物论和社会主义思想)，这是陀氏对进步思想的歪曲。拉斯柯尔尼科夫最后在索尼亚虔诚信仰的感召下投案自首。这是一个艰难的，其间多次出现过心理抗拒的过程。拉斯柯尔尼科夫被判8年苦役，索尼亚和他一同去了。在索尼亚的献身精神和爱情的感召下，他逐渐发生了变化。作者暗示，他将获得新生。《罪与罚》的主题：1、小说通过彼得堡下层人民生活的描写，表现了作者对人民痛苦不幸的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的痛恨。2、他反对通过暴力改变现实，主张忍耐、顺从、皈依上帝，以此建立一个和谐的新世界。名词解释1、宪章派文学宪章派文学是指在年至年英国爆发的宪章运动中出现的文学。当时全国各地的工人组织创办了许多报刊，一批诗人以报刊为载体发表各种文学作品，尤其是诗歌反映了工人的呼声，推动运动向前发展。这些诗歌政治倾向明确，语言晓畅，充满激情，流传广影响大。代表诗人主要有琼斯和林顿。2、小人物小人物是19是俄国文学中所塑造的一批生活在社会底层的、被欺凌被侮辱者的典型。他们官阶卑微，地位低下，生活困苦，但又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，因而成为大人物统治下的牺牲品。一批具有人道主义和民主主义思想的作家，通过这类形象的塑造，表达了对他们的同情怜悯，批判并鞭笞了沙皇专制制度。3、新人新人指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。他们尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。4、废奴文学废奴文学是指19世纪50年代美国出现的一种文学流派。它以反对美国南方的蓄奴制和反应黑人悲惨生活为主要内容。理查希尔德列斯的《白奴》和哈利叶特比彻斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》是废奴文学的代表。5、意大利性格意大利性格是对斯丹达尔作品中的部分人物性格的统称。在斯丹达尔塑造的人物形象中，他们都具有追求纯洁爱情，不求虚荣，不受封建礼教束缚的特征。6、人物再现法即在《人间喜剧》不同的小说中人物反复出现，以表现他们的性格发展和不同生活阶段，最后形成人物的整体形象。这种手法能使各种作品联结起来，也使《人间喜剧》形成一个艺术整体。7、自然派果戈理继承并发展了普希金开创的现实主义传统，在四十年代形成了俄国文学史上的“自然派”——俄国现实主义。自然派是俄国现实主义文学的别称。8、复调小说复调小说是一种小说结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的。第八章19世纪文学（三）第一节概述19世纪欧美文学呈现多元化：现实主义文学（主流）、自然主义、唯美主义、前期象征主义。（一）现实主义文学：法国文学：莫泊桑：世界著名短篇小说家，被法朗士称为“短篇小说之王”。《羊脂球》一举成名。长篇以《一生》、《漂亮朋友》为代表。莫泊桑文学创作最高成就是中短篇小说。都德短篇小说集《月曜故事集》中《最后一课》和《柏林之围》以普法战争为题材，表现了人民强烈的爱国感情。莫泊桑中短篇小说的思想内容及艺术特色思想内容：中短篇小说是莫泊桑作家身份的“名片”，体现了莫泊桑文学创作的最高成就。这些作品题材丰富、形式多样，所表现的社会生活可以拼贴成法国19世纪中后期完整的政治、风俗画面。首先，表现普法战争成为莫泊桑中短篇小说的重要题材。在这类作品中，莫泊桑着力描写了法国普通民众以自己的微薄之力维护国家利益、民族尊严的可贵品德，表现出强烈的爱国主义精神，也揭露了敌人的残暴，更暴露了法国当权者的腐败、上流社会体面人士的怯懦、自私。其次，描写小职员的生活，展现他们的精神世界。第三，以诺曼底农村生活为背景，描写在美丽的农村自然风光映衬下，广大农民的淳朴、愚昧以及悲惨处境，也成为莫泊桑中短篇小说的重要内容。此外，莫泊桑还写有表现人的神秘精神状态的作品等。艺术成就：在艺术上，莫泊桑的小说文字简洁、结构严密，用具有代表性的片段为读者勾连出完整的生活画面，节省了很多篇幅。以平淡的口气叙述故事，却能够唤起读者复杂的情绪。语言朴素无华，却字字珠玑，以最恰当的文字和描绘方式展开故事内容。他的优秀短篇小说不仅是法国文学，而且也是世界文学中的精品。英国文学：代表作家有：梅瑞迪斯《利己主义者》、哈代德国文学：冯达诺：德国文学史现实主义文学的真正创始人，代表作《艾菲?布利斯特》中欧和南欧文学：波兰作家显克微支的小说《你往何处去》获得年度诺贝尔文学奖。易卜生、比昂逊的戏剧创作带动了挪威、北欧成为欧洲现实主义文学的重镇。俄国文学：是19世纪现实主义成就最高的国家，文学主人公由“多余人”转向“新人”。列夫?托尔斯泰：将俄国现实主义文学推向高峰。契诃夫(一年)：19世纪后期的短篇小说巨匠。著有《小公务员之死》、《变色龙》、《哀伤》、《苦恼》。代表作《套中人》塑造了别里科夫这个“套中人”的形象。契诃夫短篇小说创作特色：1.他的小说多选取普通生活中的平常事，通过人物对话和细节的朴素描绘，自然而然地反映社会现象背后的善恶是非，揭示出生活的本质，从而达到见微知著的艺术效果。2.契柯夫在短篇小说中采取不动声色的叙述态度，不论作者对所述故事及故事中的人物持肯定或否定、赞扬或批判、同情或憎恶的立场，他都能够做到含而不露，客观冷峻，不轻易发表议论，通过作品本身提供给读者判断依据。3.契柯夫的小说没有大篇幅的景物描写，少见曲折离奇的情节，缺少变化剧烈的戏剧性冲突，语言简洁，不加缀饰。契柯夫还是一位杰出的戏剧大师，他的著名戏剧有《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》等，其中最著名的是《樱桃园》，以象征社会的樱桃园的出卖，反映了资本主义的迅速发展导致俄国传统的贵族庄园制崩溃的现实。戏剧特色：契柯夫的戏剧充满平淡的生活，灰色的人物，不连贯的对话，停顿和伤害。剧情无高潮，无强烈的外在冲突，旨在展示灵魂的角逐，呈现出散文化、内向化的风格。这种风格对20世纪西方戏剧产生了深远的影响。美国文学：马克?吐温：美国现实主义文学的杰出代表。杰克?伦敦：《荒野的呼唤》《白牙》；《铁蹄》。代表作《马丁?伊登》通过马丁的人生悲剧批判资本主义。欧?亨利：代表作《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》。“欧?亨利法”指情节在意料之中，结局却出人意料。（二）自然主义文学龚古尔兄弟：代表作《翟米尼?拉赛特》。自然主义文学在龚古尔兄弟倡导下诞生于法国。爱弥儿?左拉：法著名的自然主义小说家、理论家。早期小说《黛蕾丝?拉甘》。长篇巨著《卢贡—马卡尔家族》，这部作品将成为“第二帝国时代一个家族的自然史和社会史”。描写工人生活的小说《小酒店》、《萌芽》（法国文学史上首次将无产阶级作为一个有觉悟、有组织的整体力量来表现）是左拉优秀的作品。致共和国总理的公开信《我控诉》。（三）前期象征主义文学夏尔?波德莱尔：象征主义崛起于法国。他开启了象征主义的先河，成为现代文学的先驱。诗集《恶之花》：代表其象征主义的成就。标志着其诗歌从浪漫主义、巴纳斯诗派向象征主义的转变。魏尔伦：代表其最成熟的作品《无言罗曼斯》。兰波：被称为象征派的怪杰，15岁写出《元音》，演奏了一首“感觉交响乐”。马拉美：象征派的泰斗。代表作《牧神的午后》。（四）唯美主义文学十九世纪中期源于法国，兴盛于英国。提出“为艺术而艺术”口号。戈蒂耶：在《莫班小姐序言》中明确提出“为艺术而艺术”主张，被公认为唯美主义的“始作俑者”。王尔德：唯美主义文学的代表作家。代表作《道林?格雷的画像》（五）巴黎公社文学代表诗人有：欧仁?鲍狄埃《国际歌》、让?巴蒂斯特?克莱芒、路易丝?米歇尔、儒勒?瓦莱斯第二节哈代①19世纪最后30年间最伟大的现实主义作家。主要成就：是一套以故乡道赛特郡及其附近为背景的小说，称“性格与环境小说”。②《还乡》是其重要小说，悲剧色彩成为整篇小说的基调。③著名小说《德伯家的苔丝》（代表作）、《无名的裘德》。④晚年，作者创作了优秀作品——史诗剧《列王》。分析《德伯家的苔丝》中的苔丝的形象及其悲剧的根源1、苔丝是一个被损害、被侮辱但始终不向命运低头屈服的纯洁少女形象。她身上集中了劳动人民的优秀品质：勤劳、善良、感情真挚、心地纯洁、性格刚强。2、苔丝相信人的一生是由命运安排的，因而总是用宽容和自我牺牲来对待种种不幸。被骗失身，本是一个受害者，但她认为自己在丈夫面前是有罪的。悲剧根源：内在：苔丝的毁灭不仅是她个人的悲剧，也是时代的悲剧，环境所产生的悲剧。外在：作者认为人们在冷酷的现实面前无力摆脱命运的恶意作弄。苔丝为了保持自身的清白和追求高尚的爱情而不断挣扎，始终不能逃脱生活所带来的不幸。（宿命论）两家德伯的对比：一贫；一富。克莱和亚雷的对比：一个比较纯洁；一个淫邪不正。简析哈代作品中的悲观主义和宿命色彩。1、悲剧性的结局。2、把个人提升为全人类的代表予以光照，。他认为一个人的命运是“诸神的戏弄”，人没有能力支配自然，没有能力与之抗争，人的命运终究是悲观的。分析《德伯家的苔丝》的艺术特色1、在艺术上，哈代塑造具有多重蕴重的人物形象，他们血肉丰满、性格复杂多样，体现了作家对于“一个灵魂就是一个世界”的人本质性的把握，对人的深刻理解。2、《德伯家的苔丝》中大量的自然景色的描写，这些景色在作品中已经不单是人物活动的背景，而是与人物的思想感情、命运紧密相连，它们也成为小说中不可忽视的形象。3、小说对人物心理描写的分量大大增加。这使哈代的创作与英国传统现实主义作家的创作相比，更增加了文学现代化的色彩。第三节列夫?托尔斯泰①19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表，世界公认的最伟大的小说家之一。②自传体小说《童年》《少年》《青年》3部曲通过写尼古林卡性格演变的过程，揭示贵族生活对人的恶劣的影响。③《一个地主的早晨》首次表现了作者对农民问题的探索。④短篇小说《琉森》⑤小说《哥萨克》首次提出贵族阶级“平民化”的问题。⑥长篇历史小说《战争与和平》⑦长篇小说《安娜?卡列尼娜》作者世界观转变①《忏悔录》标志着作者世界观转变。②文艺观随着改变，主要作品有：剧本《黑暗的势力》、《教育的果实》、《活尸》；中篇小说《伊凡·伊里奇之死》、《克莱采奏鸣曲》等。③代表作《复活》《复活》的思想内容1小说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，批判了整个官僚机构，勾画了国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸。同时小说又大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、宽恕和爱等一整套托尔斯泰主义的思想。2小说还无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父的市侩嘴脸和宗教仪式的荒谬无稽，表现了长期受教会欺骗和敲诈的农民对它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音书》的“爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。3小说还从经济制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解决农民与地主的矛盾必须把土地归还农民的看法。同时又宣扬了改良主义(空想)。分析《复活》中玛丝洛娃、聂赫留朵夫的形象托尔斯泰的代表作《复活》中的主人公聂赫留朵夫是一个“忏悔贵族”的典型。1、聂赫留朵夫青年时期单纯善良，追求真挚的爱情。但是贵族家庭使他堕落为自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃，随后又抛弃她。2、当他在法庭上再看到玛丝洛娃时，意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁祸首。在为玛丝洛娃伸冤上诉过程中，他广泛接触了社会合阶层，进一步认识了社会的弊病。认识到人民的苦难是地主阶级和社会造成的。他的思想开始升华，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。3、上诉失败后，他在《福音书》中找到消灭恶势力的办法，那就是在上帝面前永远承认自己有罪，要宽恕一切人，照上帝的意志为人类幸福而工作。玛丝洛娃是一个被侮辱被损害的下层妇女的典型。分析《复活》的艺术特色（成就）1、小说以单线的情节线索描绘了广阔的社会生活。2、在描绘艺术画面和人物形象时大量地运用了对比手法。3、对人物的心理刻画细致入微。4、很重视细节的描写，包括对人物的外貌和生活环境的描绘。为什么说《复活》是“俄国革命的一面镜子”。1、小说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，批判了整个官僚机构，勾画了国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸。同时小说又大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、宽恕和爱等一整套托尔斯泰主义的思想。2、小说还无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父的市侩嘴脸和宗教仪式的荒谬无稽，表现了长期受教会欺骗和敲诈的农民对它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音书》的“爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。3、小说还从经济制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解决农民与地主的矛盾必须把土地归还农民的看法。同时又宣扬了改良主义(空想)。分析《安娜?卡列尼娜》中安娜的形象及其悲剧根源托尔斯泰的代表作《安娜·卡列尼娜》中的主人公安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。1、安娜的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。当她还是少女时，就由姑母作主，嫁给比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁枯燥泛味，感情贫乏。牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇，唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女个性解放的要求，具有反封建性质。2、她对渥伦斯基的爱认真执著到疯狂和神经质的地步。当渥伦斯基明显表现出对安娜的冷淡时：失去了一切的安娜绝望地想找回渥伦斯基最初的激情，找回那种不顾一切的爱，而渥伦斯基对安娜的“反常”越来越反感，安娜的感情受到极为惨重的打击，这使她对渥伦斯基的爱更加炽热真诚，发狂到了极点。她的独特的个性是把爱当作生命，她想以死唤回爱的生，这是她的性格所决定的。安娜悲剧根源内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。安娜之所以不能见容于上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。分析《安娜?卡列尼娜》的艺术成就1、小说具有出色的心理描写，通过“心灵辩证法”，描写人物的外部特征和内心话语揭示其内心世界。2、小说的结构独特，谋篇布局缜密严谨。（一人物的心理描写生动地展现了人物内心世界的丰富和辩证的过程。（心灵辩证法）如1安娜和渥伦斯基相遇后，当卡列宁再次去车站接她时，安娜觉得他很丑陋。2当安娜分娩是内心希望两个情敌能和好，以此来减轻自己内心的痛苦。二肖像描写富有独创性。如安娜第一次在舞会上出现时，作者通过对她的穿着、佩带的首饰、外貌等的描写来揭示她的内心被压抑的情感。三结构完整，拱形衔接天衣无缝两条线索互相呼应，具有深刻的内在联系。两条线索：安娜的家庭悲剧、列文的农事改革。严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。安娜的人生追求以实现个人的爱、幸福为目标，列文的生活道路则以普通的人生理想和社会理想为目的。在这种深层意义的对照上，列文的情节线可以说是安娜情节线的继续和延伸。）托尔斯泰的创作特色1、主题思想严肃深沉。用自传体手法表现作者对道德、宗教、社会、人生归宿问题的探索。2、对现实主义的发展作出了巨大贡献。创作最显著的特点是“最清醒的现实主义”（列宁）。3、对现实主义的另一个重大贡献，对人物内心世界的挖掘。4、在塑造人物形象方面，没有绝对的好人和坏人。5、善于运用对比、讽刺、隐喻手法从《战争与和平》，《安娜?卡列尼娜》，《复活》中分析，自己总结。第四节易卜生①19世纪挪威杰出的戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。被称为“现代戏剧之父”。②第一次戏剧创作是《凯替莱恩》、后又有戏剧《勇士坟》并获得极大的成功。③创作了重要的哲理诗剧《布朗德》、《培尔?金特》——表明易卜生创作开始从浪漫主义向现实主义的转变。④《青年同盟》是易卜生以散文体创作社会问题剧的开始。⑤发表一系列著名的“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》（称为“社会问题剧”登峰造极之作）。⑥《野鸭》是易卜生创作的分水岭，从此剧开始，他的创作更趋于内倾型的自我分析风格。分析《玩偶之家》中海尔茂的形象海尔茂是作为男权社会的典型人物出现的。从男权社会的评价标准来看，海尔茂是一位优秀的男人，是好丈夫、好父亲。但是当生活出现困难、遇到重大考验时，他的自私、卑劣的品性便暴露无遗。从本质而论，他既是男权既得利益的维护者，也是这种虚伪自私观念的体现者。分析《玩偶之家》中娜拉的形象娜拉是《玩偶之家》中塑造得非常成功的一个女性形象。她的性格起初表现得无忧无虑，单纯任性。但随着剧情的发展，娜拉的形象不断发生改变。最后出现在观众面前的是一位性格坚定、意志坚强、吃苦耐劳的女性。1、从品性上看，娜拉是一个善良、诚恳的女性。2、在爱情观念上，娜拉理想爱情是为所爱的人舍弃自己的一切，甚至生命。3、娜拉的离家出走显示她坚决摆脱玩偶之家的决心。她勇敢地关闭玩偶之家的大门，是思想上自觉向男性权威宣战。(挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。1、剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。2、娜拉的精神觉醒有个过程。第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。3娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。)《玩偶之家》的思想意义及艺术成就思想意义：《玩偶之家》是一部典型的社会问题剧，易卜生在剧中提出了很多敏感而迫切需要解决的社会问题。1、首先，是妇女在家庭中的地位问题。2、拥有特权的资产阶级社会上层男性自私虚伪的问题。3、女性如何争取平等权利的问题。艺术成就：《玩偶之家》取得了很高的艺术成就。1、首先剧作避免选择重大题材，而是注意从日常生活入手，选择最贴近人们感觉的夫妻关系、家庭事务中出现的问题，作为表现主题的切入口。2、其次，在戏剧情节结构方面，作家运用了“追溯法”。3、再次，作家创造性地将“讨论”引入戏剧。4、善于使用伏笔。第五节马克?吐温①是19世纪美国成就卓越的现实主义作家。巧妙的运用幽默的写作风格、大量的方言土语。②第一篇幽默故事《卡列瓦拉县驰名的跳蛙》③《竞选州长》是一篇出色的讽刺美国“民主”竞选的欺骗性和丑恶的短篇小说。④马克?吐温与小说家华纳合作，写了他第一部长篇小说《镀金时代》。⑤著名的儿童冒险小说《汤姆?索亚历险记》⑥代表性的长篇小说《哈克贝利?费恩历险记》⑦《王子与贫儿》、《在亚瑟王朝廷里的康涅狄格州美国人》2部是作者站在资产阶级民主主义立场上讽刺封建专制。⑧中篇小说《破坏了赫德莱堡的人》反应了马克?吐温晚年创作风格的转向。马克?吐温的代表作《哈克贝利?费恩历险记》的思想内容：1、表达了强烈的追求自由的思想。2、反映了作者反对种族歧视的民主立场。3、反映了当时美国的一些社会现实。（1、小说以南北战争之后的密西西比河沿岸为背景，通过白人孩子哈克和黑奴吉姆沿密西西比河顺流而下，追求自由故事，表达了反蓄奴制的思想和对民主、自由的真诚向往。2、逃跑是这部小说中另一个主题。在蓄奴制猖獗的时代，自由并不是和文明社会联系在一起，而是和逃离文明社会联系在一起的。）艺术特色：《哈克贝利?费恩历险记》是马克?吐温现实主义艺术的高峰，集中反映了马克?吐温的创作特点。首先，作品出色地刻画了儿童的心理，以孩子稚拙的眼光观察世界，形成了夸张变形却又不失真实的现实景象。以孩子天真无邪、毫无遮掩的口吻来叙述，达到了意想不到的幽默讽刺效果。作者以哈克贝利的口吻讲故事，使作品亲切感人，真实生动。其次，作者将大量的似乎不登大雅之堂的方言口语写进作品，创造了一种迥异于欧洲优雅文学的语体风格。（1、成功地运用了地道的美国英语描写真正的美国生活。2、大量的方言、俗语的使用，即符合一个顽童的性格，也符合他的认识水平。3、浪漫主义抒情与现实主义描绘相结合是小说的一大特色。）分析《哈克贝利?费恩历险记》中哈克、吉姆的形象哈克是美国“文明社会”的叛逆者。在反叛文明社会，追求自由、民主的过程中，他的善良淳朴、正直无私和勇敢机智的性格都得到了充分的表现。吉姆是小说中另外一个重要的人物形象。作家在他身上突出了不屈不挠地追求自由的精神，他善良、诚实、忠于友谊的可贵品质。但同时，作家也没有回避吉姆的无知和迷信等弱点。名词解释1、欧亨利法“欧亨利法”是指美国作家欧亨利创作短篇小说时所采用的艺术表现手法。欧亨利的小说构思巧妙，情节在意料之中，结局却往往出人意料、耐人寻味。2、自然主义文学自然主义文学出现在19世纪60年代，是在龚古尔兄弟的首倡下诞生于法国文坛的。它强调写真实，主张文学应完整的再现自然，强调客观性，突出科学性。3、早期象征主义早期象征主义是在19世纪末期登上欧洲文坛的。象征主义是现代主义文学中产生最早、影响最大、波及面最广的文学流派。象征主义者认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向，努力写出内心的真实，但内心的感受也必须借助于具体的形象才能表达，因此诗人应当找出与之对应的象征的森林，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界、象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及通感手法。代表诗人有保尔魏尔伦、阿尔多尔兰波、斯蒂芬马拉美等。4、唯美主义文学唯美主义文学是19世纪中期起源于法国、后兴盛于英国的文学流派。唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍，提出为艺术而艺术的口号。唯美主义作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视静物的描写，以造成视觉听觉的美感。唯美主义文学的代表作家是英国的王尔德，代表作是《道林格雷的画像》。5、巴黎公社文学巴黎公社文学是19世纪30至40年代成就最大的欧洲无产阶级文学，包括公社诞生前后约20年间公社社员的大量文学创作。它是巴黎公社革命的直接产物，是早期无产阶级文学的继续和发展。巴黎公社文学的代表有诗人欧仁?鲍狄埃《国际歌》、让?巴蒂斯特?克莱芒、路易丝?米歇尔、儒勒?瓦莱斯等。（巴黎公社文学特征：1.真实地纪录了巴黎人民英勇的事迹和反对派血腥镇压的滔天罪行。2.表现了被压迫阶级为争取做人的权利而斗争的主题。3.塑造了无产阶级的英雄形象。4.采用通俗化、大众化的诗歌形式。）6、威塞克斯小说哈代主要成就是一套以故乡道赛特郡及其附近为背景的小说，称“性格与环境小说”。其中所有长篇小说和短篇小说的情节，几乎总是在同一个地方展开，这地方就是作家出生和生活的乡村。在他的作品中，这个地方得到一个假定的名字——“威赛克斯”，因此哈代的小说被称为“威塞克斯小说”。它们包括《绿荫下》、《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》等。7、托尔斯泰主义托尔斯泰出生贵族，但是他有自己的人生准则，他同情和接近人民，执着地寻求消除贫富差距的方法，认真地思考祖国和人类的命运问题。他通过文学创作对现存的的制度和现实生活中一切虚伪、荒谬与不人道、不道德的东西进行了无情的毁灭性的揭露和批判，同时宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、勿以暴力抗恶、道德自我完善等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想。人们称之为“托尔斯泰主义”。8、“忏悔贵族”忏悔贵族主要出现在19是俄国文学中。一般是有理想象的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐败堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，就会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。9、心灵辩证法是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期自传性小说的评价，他认为托尔斯泰最注意的是一种情感和思想怎样发展成别的情感和思想。最感兴趣的是心理过程本身。小说注重于描述人物心理变化和运动的过程，并力求达到对人物心理的多层次展示。10、社会问题剧以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，层层揭开，使矛盾突出，启发观众思考，从而引导人们起来改革社会弊端。(一、易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。叫社会问题剧。二、它主要有两种表现手法。1.追溯法。在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。2.讨论的手法。剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。)第九章20世纪文学（一）第一节概述（一）俄罗斯—苏联文学：（白银时代）蒲宁：主要成就在中短篇小说上。重要作品：《乡村》《苏霍多尔》《伊格纳特》《旧金山来的绅士》。后期创作的基本主题是死亡、爱情和大自然。较重要有《米佳的爱情》、自传体小说《阿尔谢尼耶夫的一生》、《幽暗的林荫道》。俄文学史第一位获诺贝尔奖金的作家。阿赫玛托娃：以抒情诗见长，属于阿克梅派。诗集《车前草》、《耶稣纪元》、组诗《安魂曲》。后期有《没有主人公的叙事诗》。马雅可夫斯基：未来主义诗人。讽刺官僚主义诗篇《开会迷》、长诗《列宁》、讽刺喜剧《臭虫》《澡堂》、长诗《好！》阿?托尔斯泰：代表作《苦难的历程》三部曲揭示了“失去了祖国而又重新得到了她”的主题。历史小说《彼得大帝》。法捷耶夫：长篇小说《毁灭》被称为“国内战争时期的英雄史诗”。《青年近卫军》塑造了一系列爱国青年的形象。列昂诺夫：长篇小说《俄罗斯的森林》初步摆脱了“无冲突论”的束缚。“解冻”的文学思潮。“解冻”是以爱伦堡的中篇小说《解冻》命名的。“解冻”思潮下，2部作品引起轰动：帕斯捷尔纳克《日内瓦医生》、索尔仁尼琴《伊凡?杰尼索维奇的一天》格罗斯曼：史诗性巨著《生活与命运》特瓦尔多夫斯基：长诗《瓦西里·焦尔金》名动文坛，“解冻”后创作的《山外青山天外天》和《焦尔金游地府》等表现了强烈的反思意识。“战壕真实派”主要有：邦达列夫《营请求火力支援》《最后的炮轰》，巴克拉诺夫《一寸土》，贝科夫《第三颗信号弹》“全景小说”：将“战壕真实”和“司令部真实”结合，对战争过程进行广阔的全景性描写。主要有：《热的血》、恰科夫斯基《围困》、《战争》代表作：西蒙诺夫的战争三部曲《生者和死者》《军人不是天生的》《最后一个夏天》军事题材作品：鲍·瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》（二）欧美国家文学法国文学：20世纪法国现实文学的主要特点：①开创了长河小说新体裁。代表作罗曼?罗兰《约翰?克里斯朵夫》、马丁?杜?伽尔《蒂博一家》②心理描写向内心世界深化。安德烈?纪德：《背德者》、《窄门》。代表作《田园交响曲》。《伪币制造者》是一部“连环小说”（小说套小说，无开端无终结，人物多情节杂，几个故事同时发展无联系。——是50年代“新小说“先声。马丁?杜?伽尔：长篇小说《蒂博一家》是大资产阶级的家庭史。用意识流刻画人物。安德烈?马尔罗：著名小说家、评论家。《征服者》、《人的命运》以中国第一次国内革命战争为题材。代表作《王家大道》。英国文学：高尔斯华绥：《福尔赛世家》（包括《有产业的人》《骑虎》《出租》）、《现代喜剧》、《尾声》毛姆：自比“较好的二流作家”，却是英国拥有最多读者之一的作家。代表作《人性的枷锁》《月亮和六便士》《寻欢作乐》《刀锋》约瑟夫?康拉德：主要作品《水仙号上的黑家伙》《吉姆爷》《黑暗的心灵》爱?摩?福斯特：界于传统与现代之间的作家。《看得见风景的房间》。《印度之行》被誉为“本世纪最后一部用英语写作的成功的传统小说”。劳伦斯：英20世纪初期极具创作个性又颇多争议的作家。成名作《儿子与情人》具有自传性质。《虹》《恋爱中的女人》。《恰特莱夫人的情人》影响很大的小说。威廉?戈尔丁：英实验派小说家。通过编写寓言与神话来表达观点。代表作《蝇王》是典型的“荒岛小说”。多丽丝?莱辛：《金色笔记》以多重复的复合结构描写“自由女性”的精神困扰。她于年获得诺贝尔文学奖。德语国家文学：亨利希?曼：代表作之一《垃圾教授》。批判德国帝国主义的“帝国三部曲”：《臣仆》（艺术成就最高《穷人》《首脑》托马斯?曼：批判现实主义作家。《布登勃洛克一家》使其成名，副标题“一个家族的没落”。创作基本主题：资本主义社会的衰败，称自己小说为“尽头的书”。《魔山》代表作之一。赫尔曼?黑塞：以批判德教育制度的《在轮下》受欢迎。《荒原狼》最著名。寓言小说《玻璃球游戏》。斯蒂芬?茨威格：奥地利作家。反战剧本《耶利米》，《马来狂人》《一个陌生女人的来信》等。布莱希特：德剧作家、戏剧理论家。主要成就是叙事剧。创造一种称为“间离效果”（陌生化）的艺术方法。将戏剧分2类：①．戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧。②．违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，称为“史诗式戏剧”。他的叙事剧按体裁分3类：“教育剧”：《措施》等“寓意剧”：《四川好人》《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》《阿图罗·魏的有限发迹》《高加索灰阑记》等“历史剧”：《大胆妈妈和她的孩子们》《伽利略传》等雷马克：《西线无故事》《凯旋门》《生命的火花》《黑色方尖碑》海因里希?伯尔：二战后德国文学——“废墟文学”的代表作家。代表作《九点半钟的台球》《小丑之见》70年代发表的三部重要作品：《莱尼和他们》《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃罗姆》《监护》美国文学：欧?亨利：美国现代短篇小说之父。有“曼哈顿的桂冠诗人”之称。《爱的牺牲》《警察与赞美诗》《带家具出租的房间》《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》西奥多?德莱赛：美现实主义小说家。“欲望三部曲”：《金融家》《巨人》《斯多噶》。《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《“天才”》、代表作《美国的悲剧》杰克?伦敦：代表作《马丁?伊登》。主要作品《荒野的呼唤》《海狼》《铁蹄》刘易斯：介于自然主义、迷惘的一代之间作家。美文学史上第一个获诺贝尔奖作家。代表《大街》《巴比特》赛珍珠：代表作被誉为“中国农民生活史诗”的《大地上的房子》三部曲：《大地》《儿子们》《分家》“迷惘的一代”代表作家——菲茨杰拉德、多斯?帕索斯、海明威等菲茨杰拉德：作品体现了青年一代中“美国梦”的幻灭。代表作《了不起的盖茨比》《夜色温柔》帕索斯：小说创作中引入电影的蒙太奇手法。代表作《美国》三部曲：《北纬四十二度》《一九一九年》《赚大钱》。《美国》被誉为“现代美国小说中第一部伟大的民族史诗”，写的是美国生活全景图。约翰?斯坦贝克：带有自然主义色彩的作者。《人与鼠》《愤怒的葡萄》塞林格：美国犹太作家。《麦田里的守望者》引起轰动。索尔?贝娄：二战后美国现实主义最优秀作家。作品常以犹太人为主角。代表有《赫索格》、《洪堡的礼物》《赫索格》中的赫索格————现代西方文学中第一个典型的“反英雄”的形象。创作主题：人如何在纷乱变动的世界中找到安身立命的精神家园。《美国的悲剧》的思想内容长篇小说《美国的悲剧》堪称为德莱赛的代表作。主人公克莱德?格里菲思出生在美国社会下层的一个贫寒家庭，他早就想逃离家庭，奔向繁华世界。十六岁上，他找到了在一家大酒店担任侍应生的工作，在这个奢侈无度的“大染缸”初试放浪形骸的生活，他为漂亮肉感的霍丹斯吸引，被后者轻易玩弄于鼓掌之上。不久，因为在驾车郊游时撞死一个小女孩而仓皇逃离。克莱德的悲剧是美国社会的典型性悲剧——在社会等级分化严重、消费文化至上的物质主义时代，一个年轻人紧逐金色的“美国梦”，却一步步沉沦的悲剧。第二节高尔基高尔基：白银时代俄罗斯作家。创作可以分为3个时期：前期创作（—）：浪漫主义、现实主义2种风格并存。经常用象征的形象和讽刺的手法。著有《马卡尔?楚德拉》、《少女与死神》、《鹰之歌》。《伊则吉尔老婆子》——早期浪漫主义的代表作创作了大量现实主义小说，其中尤以描写流浪汉生活的小说最为出色：《切尔卡什》90年代，创作从短篇小说转向广泛概括社会生活的大型作品：《福马?高尔杰捷耶夫》20世纪初，创作进入成熟期，描写人的觉醒，探索人性的完美，仍是他一以贯之的创作主题。主要作品：散文诗《海燕》、剧本《小市民》《在底层》《敌人》，长篇小说《母亲》。中期创作（—）：《忏悔》《夏天》体现了高尔基对俄罗斯前途和出路的思考。《奥古洛夫镇》、《马特维?科热米亚金的一生》：一组揭露俄国小市民习气的作品。作者将保守、自私、卑鄙、涣散、停滞为特征的小市民习气称为——“奥古洛夫习气”。主要作品有《意大利神话》、《罗斯游记》、自传体三部曲前二部《童年》、《在人间》后期创作（—）：主要创作：自传体第三部《我的大学》、《阿尔达莫诺夫家的事业》、《克里姆?萨姆金的一生》、一组剧本如《耶戈尔?布雷乔夫和别的人》。《克里姆?萨姆金的一生》：是那一时代“俄罗斯精神生活的编年史”。副标题为“40年间”。其“萨姆金习气”指：个人主义者、市侩知识分子的典型，自私渺小又目空一切，缺乏信仰又怀疑一切，孤芳自赏又才疏学浅，自视清高又灵魂空虚。高尔基早期的创作特色高尔基早期作品中浪漫主义、现实主义两种风格并存。这一时期，他创作了一系列色彩鲜明、富有传奇风格的浪漫主义短篇小说，热情赞颂自由和积极进取的人生。这些作品艺术手法多种多样：在尖锐的冲突中刻画人物的性格，着重展示他们丰富的内心世界；经常用象征的形象和讽刺的手法；语言明快艳丽，常用韵文来增强节奏感。分析《母亲》中尼洛夫娜、巴威尔（见下）的人物形象高尔基的长篇小说《母亲》中的尼洛芙娜是由一个旧式的家庭妇女，经过革命洗礼转变为坚定的革命者的典型形象。1、她是钳工的妻子，身受政权、夫权和神权的三重压迫。无权的地位使她整天沉默不语，提心吊胆、显得悲哀和柔顺。2、革命者常在她家里聚会，她从恐惧变为习惯，自发地认为革命事业是对的。出自母爱，她主动承担了送传单的任务，迈出了革命的第一步。“五一”游行儿子被捕之后，她到城里与革命者交往，受到更多的熏陶，她已经从爱儿子扩展到爱同志，送传单是工作的需要了。3、母亲被捕，彻底完成了这一形象从胆小怕事、逆来顺受的家庭妇女到自觉工作、坚定无畏的革命工作者的转变。意义：母亲的转变是广大人民群众革命意识觉醒的具体体现，显示了革命理论和运动在教育人改造人方面的巨大威力。《母亲》的思想内容《母亲》的问世，揭开了无产阶级文学的历史新纪元。小说共分两部。第一部重点写巴威尔·符拉索夫在马克思主义理论的指导下和革命实践中逐步成长的过程。第二部通过母亲彼拉盖雅·尼洛夫娜的精神觉醒，描写人民群众在革命运动中所显示的巨大力量。作品以年俄国革命中的工人运动为背景，集中描绘了攻读禁书、“沼地戈比”事件、“五一”游行、法庭斗争、车站被捕等中心情节。《母亲》的创作成功，标志着高尔基在艺术反映现实的美学探索中，达到一个新的境界。《母亲》既有由于残酷的现实所激起的愤世嫉俗和批判激情，又有目睹旧生活秩序的动摇而引发出对未来的憧憬和浪漫主义感受。无论是揭示老一代工人的悲惨命运，还是再现新一代工人的觉醒，高尔基都力求在现实的发展进程中把握现实。《母亲》在世界文学史上的地位1.《母亲》是高尔基最有代表性的作品，在世界文学史上首次塑造了无产阶级革命者的英雄形象。该作品取材于年索尔莫沃地区的工人“五一”游行事件，但它又不局限于真人真事。高尔基总结了年革命的经验教训经过典型性的艺术概况，创作了这部文学名著。2.《母亲》的问世，揭开了无产阶级文学的历史新纪元.3.《母亲》的创作成功，标志着高尔基在艺术反映现实的美学探索中，达到一个新的境界。为什么说《母亲》是一部划时代的光辉著作。高尔基的长篇小说《母亲》以新的主题、新的人物、新的创作方法开辟了无产阶级文学的新时代。一、作品展示了俄国工人运动的整个历史进程，马克思主义的传播，工人小组的成长，人民群众的觉醒。革命斗争从自发到自觉，从经济斗争到政治斗争，从城市到农村的发展，工农联盟的意义，革命知识分子的作用。(新的主题)二、作品塑造了一个新的人物形象巴威尔：一个从普通工人成长为无产阶级革命家的典型。他的性格发展经历了三个阶段：1、他本来走的也是父辈的道路，但革命改变了他。他刻苦学习革命理论，关心母亲和同志。在“诏地戈比”事件中他提议罢工，由于还“不会说明真理”，建议未被接受。2、“五一”游行中他举着红旗走在最前头，表明他斗争的无畏和政治上的坚定与成熟。3、法庭斗争使这个人物显出了他的全部光辉，他的演说义正词严，是向制度宣站的檄文，说明他已具备高度的理论水平和革命胆略。他是无产阶级文学中第一个用革命理论武装起来的工人革命家形象。三、全新的创作方法，《母亲》是高尔基长期探索社会主义现实主义创作方法的具体实践，体现了在革命的发展中表现现实的创作原则。它即如实地反映了当时无产阶级的斗争，又充满革命的激情、英雄主义精神和理想主义光辉，是一部现实主义为主而又结合浪漫主义的作品。综上所叙《母亲》开辟了无产阶级文学的新时代，不愧为是划时代的光辉著作。第三节肖洛霍夫以描写顿河哥萨克的生活、命运“悲剧史诗”而闻名。年发表处女作《胎记》。年他将发表的短篇小说结成《顿河故事》和《浅蓝色的原野》两个集子出版。《顿河故事》：《胎记》《牧童》《看瓜田的人》《死敌》闻名世界的宏伟悲剧史诗《静静的顿河》《被开垦的处女地》为纪念卫国战争一周年，发表了《仇恨的科学》分析《一个人的遭遇》在苏联战争文学史上的地位年和年之交，肖洛霍夫发表了短篇小说《一个人的遭遇》小说讲述一个普通战士安德烈?索科洛夫的故事。他在卫国战争中经受了集中营生活的考验和亲人相续死亡的痛苦，在非人的环境里他保持了一个战士的高尚品质。战后，他收养了一个孤儿，两人相依为命，继续生活下去。这篇小说对苏联战士不可摧毁的坚毅精神的讴歌，但已不同于从前的玫瑰色的英雄主义，而是关于战争苦难的颂诉，是从人道主义的立场对于战争、对于既往历史的深入思考。这篇小说为处理战争题材的文学作品开辟了新道路。简述《一个人的遭遇》的主要思想内容。1、肖洛霍夫的小说《一个人的遭遇》中描写了主人公安得烈。索科洛夫痛苦而坚强的一生。通过主人公的娓娓叙谈，表现了对战争的回味和思考。2、因为书中的主人公是千千万万个劳动者中部最普通的一员，所以他的遭遇才更能引起共鸣，具有更强的说服力。3、作者通过“严酷的现实”来表现法西斯侵略战争给广大苏联人民带来的创伤和痛苦，从而激发人民群众对侵略者的仇恨。《静静的顿河》中葛利高里形象及其悲剧意义肖洛霍夫的作品《静静的顿河》中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。1、他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。2、葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种偏见。3、历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。分析《静静的顿河》的艺术成就1、《静静的顿河》在艺术上也很成功，这是一部气势雄浑的史诗性作品，作家的笔触伸向了广阔的空间，将波澜壮阔的历史事件与丰富深邃的人物命运水乳交融。2、小说塑造人物形象极其成功。葛利高里的形象塑造得极为鲜明，作家明确表示要通过展示这个形象的“心灵运动”来体现“人的魅力”。3、肖洛霍夫不仅描写人物感情，而且描绘其复杂而细腻的心理变化。4、肖洛霍夫描写人物，始终把他们置于社会生活之中，置于大自然的背景之中。在他的作品中，人、社会、自然和谐地构成一个统一体。人物心灵的变化，反映着历史事件的发展和社会生活，而自然景物又随着人物心灵的变化而变化。第四节罗曼?罗兰法国著名作家、公共知识分子、社会活动家。系列“革命戏剧”：《群狼》、《丹东》、《七月十四》等。系列“信仰悲剧”：《圣路易》、《艾哀尔》等写一系列“英雄”传记：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》由于《约翰?克里斯多夫》，获得诺贝尔文学奖。发表《精神独立宣言》，二战是其创作高峰期。年（作为前后期的分界线）发表《向过去告别》，批判了自己过去所走道路，积极投入保护和平战争中。剧本《罗伯斯庇尔》，是他一生创作的结语。分析《约翰?克里斯多夫》的形象及其意义罗曼?罗兰笔下的约翰?克里斯多夫是一位具有鲜明个人主义色彩的英雄。他不满于庸俗的现实生活，相信只有音乐能打开人的严密的内心之门，解放人的灵魂，带给世界真正的快乐。他为此孜孜不倦地努力，勇敢地承受着各种不幸的劫难，并成功创作出震慑人心的音乐。然而他却始终满足于“孤独者”的身份，甘愿做一个独行不羁的“强者”。在很大的程度上，克里斯多夫也代表着罗曼?罗兰的期待。克里斯多夫穿行于几个强大的欧洲西方民族之间，他相信必须把这些民族各自的精神结合在一起，才能创作出最健康的作品。罗曼?罗兰本人也如此，他殷切地希望这些民族能放下各自的成见，努力深入到对方最沉静的精神深处，携手共创美好的未来。（一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。1、克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。2、个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感的他。逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。3、奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。他追求的艺术是一种“纯艺术”，他的这种认识基于博爱主义，但这又使他最终走向妥协。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。）《约翰·克利斯朵夫》的艺术特色：1传统性与现代性交融于一体。采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等多种艺术手段。2音乐性是这部小说的另一个独到的艺术特色。第五节海明威早期创作主题：强调世界的残酷、人的或痛苦或迷茫的命运。第一部长篇小说《太阳照常升起》，美国女作家斯泰因给这部小说题词是“你们是迷惘的一代”。《太阳照常升起》也成为“迷惘的一代”的宣言书。“迷惘的一代”代表作家：菲茨杰拉德（更多
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