养成一个习惯，要个小时
而将它变成看家本领，又要花上数十年
这是每个行业不争的事实
要想成名，先要学会沉寂
有人说，评判艺术家功底是否深厚的方法是
当你第一眼看到它的作品时
被折服的，不单单是它的运刀技艺
更是它逼真的写实和具象的写意
不需要通过反复推敲和研究琢磨
就能一眼看出，其所诠释的意境
这样的作品，在汪成友老师的刀下，比比皆是
前段时间我们有幸拜访了汪成友老师
才发现真正的艺术家，大多内敛、低调
说到汪成友，比起赫赫有名的陶刻家
他更愿意以“自在、洒脱”的艺术家标榜自己
他认为，搞艺术创作，首先你必须是个艺术家
其次，才能成为一个好的紫砂陶刻家
毕竟没有艺术感的陶刻作品，是没有灵魂的
汪成友
老师的从艺经历，可以用八个字来概括：
“勤学、苦练、钻研、创新”
懂书画的人都知道，绘画功底这种东西
单靠天赋全然不够，还需要日复一日的练习
和不断的钻研琢磨，学习进修
就算荒废半年，之前的基本功也很难保持下去
老师讲述从艺经历
进入紫砂陶刻这行，起初算是误打误撞
90年代初，老师刚来到宜兴，人生地不熟
最初就是帮别人刻字，一刻就是10多个小时
那时候也没有人教他怎么用刀，怎么去刻
唯一的一次偷师，是去村上老师傅家闲聊
第二次再去的时候，人家就干脆不干活了
后来没办法，汪成友只能自己去买字帖
每天对着它练习，这一练，就是10几年
到后来，陶刻的基本功、大局观就出来了
真正有了质的飞跃，是在年
那年老师考进了中国美院
开始系统的学习艺术理论和山水绘画
包括如今的“积刀法”、“复刻法”
都是在那个时候发明出来的
老师讲解陶刻技法
积刀法，是汪成友老师自创的
灵感来源于中国画中的积墨法
它通过对物体不断的叠加刻画
从而将原本虚掉的远景变得更有层次感
我们从下图老师创作的三峡陶刻中不难看出
在刻云雾的时候，先是用刀浅刻一层
再慢慢地一层一层加深，从而突出整体变化
这期间每一笔，都经过了老师不断的推敲
而这样的陶刻，给人的感觉更立体丰富
每一处细节，都经得起推敲
每一个布局，都有它的意义所在
真正懂艺术的人，看到老师的作品时
就能读懂它所表达的意蕴和内在深意
毫不夸张的讲，汪成友老师的作品
在山水以及自然风光的造诣上
放眼如今紫砂陶刻界
很难找出几个能与之相提并论的
老师获奖荣誉老师从艺期间，获奖无数。但要说最让他引以为豪的，还当属这两件：
年11月，北京亚太经合组织会（APEC），汪成友有幸受到政府邀请，为各国总统及部长制作了一批紫砂壶，作为国礼馈赠。这是其一。
第二件事是年，应南太平洋瓦努阿图共和国总统的邀请，访问了瓦努阿图国，受到了总统的亲自接见。为此，汪成友设计了一把《和平壶》，象征着两国的友谊，赠送给了总统。
居功而不自傲，怀才而不自夸。
这两句话用在汪成友老师身上，再合适不过。我们很少会看到老师主动去提及自己的名气、荣誉，相比这些，他更愿意与我们探讨书画、刀法以及作品。
能拥有一件汪成友老师的作品，可以说非常幸运。
近两年开始，老师已经大大减少了紫砂创作的数量，有的时候一个月只有两三把成品。用他的话来说，要争取每把壶都是独一无二的，要把它的特性和精髓表现出来，保证每一件作品，都是值得细细品味的艺术品！
正是秉承着这样的理念和宗旨，也让老师的作品更为难得。宜兴徐悲鸿故居纪念馆特地聘请他为工艺师，其地位和分量，可见一斑。
自古英雄不问出处。汪成友老师能有今天的成就，离不开他自身的不懈努力和艺术坚守。就好像他客厅墙上挂的那副亲笔书法：
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
部分代表作品赏析：
《线圆》
《大掇只》
《石瓢》
《福缘》
艺紫陶紫砂
专注名家作品收藏
每一粒砂都来自宜兴
每一把壶都源自作者
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valar赞赏
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