系列出版物“做策展人的艺术家”（TheArtistasCurator）调查了一个有着深远影响但尚未被深入研究的现象、一段还有待书写的历史：艺术家在扮演策展人的角色时所发挥的基础作用。将我们称之为“展览”的这样一种在本体论上模棱两可的东西当作一种关键性的媒介，艺术家们通常会从根本上重新思考这些展览的常规形式。而“TheArtistasCurator”这一项目正是关于他们所做的这些展览的。该项目总共会涉及20场由艺术家担任策展人的展览，时间跨度从战后延续至今。
WalidRaadandAkramZaatari,MappingSitting:OnPortraitureandPhotography,
byKaelenWilson-Goldie
Installationviewofthe“itinerant”sectionofMappingSitting(presentedaspartoftheexhibitionDisORIENTation),HausderKulturenderWelt,Berlin,
在某种意义上来说，瓦利德·拉德（WalidRaad）与阿克拉姆（AkramZaatari）的展览“MappingSitting:OnPortraitureandPhotography”向什么是展览提出了一个四重挑战，扰乱了艺术家、艺术作品、策展人与艺术机构各自的状态。从表面上来看，这场展览在布置上是简单、平淡无奇、毫不费力的。它是一场具有高机动性、可“打包”、可以在现场进行印刷的展览，能够适应于任何展览空间。它忠于当代博物馆的一切常规惯例：画作要悬挂在墙面上，实物作品要摆放在玻璃箱中，影像要投映在屏幕上或是在显示器上进行播放，还要有带有解释性标签以及介绍性文字的支架——这些都极容易扩展至公共规划和教育推广。（在某些场合中，当它在一些更加大型的展览的背景下展出时，“MappingSitting”会以两位艺术家为这一项目创作的影像资料的形式单独呈现出来，这些影像展示了群体肖像与重叠覆盖的“意外”照片形成的一种拼贴组接的效果。）
阿克拉姆（AkramZaatari）
然而，瓦利德·拉德（WalidRaad）与阿克拉姆（AkramZaatari）从来不认为“MappingSitting”包含的内容是艺术品。相反，他们总是将那些内容——上世纪20年代至70年代期间在黎巴嫩、埃及、巴勒斯坦、约旦以及伊拉克创作的物品与图像——描述为“在地理和文化上具有特定性的摄影作品，它们产生了关于肖像画、表演、摄影以及身份的问题”。
同样，瓦利德·拉德（WalidRaad）和阿克拉姆（AkramZaatari）从来不认为参加这场展览的六位主要的摄影师——AntranikAnouchian、AgopKuyumjian、HashemElMadani、SarkisRestikian、AnisElSoussi以及ChaficElSoussi——应该被视为艺术家。相反，他们认为自己是这场展览的创作者，由此将策展转变为了艺术创作，将装置、展览、藏品以及机构的构建调换为了艺术。他们以这种方式来保护摄影师们免受艺术市场上的异常行为的影响。
Portrait-indexmadebyStudioSoussiinSidon,Lebanon,s,presentedinMappingSitting,
更重要的一点是，瓦利德·拉德（WalidRaad）和阿克拉姆（AkramZaatari）让这些摄影师的工作室保持了原封不动的状态，这意味着这些摄影师拍摄的画面几乎没有与产生它们的环境分离。拍摄它们的目的几乎总是极其透彻而且能够公开查探的。由此，相比揭示一个工作室与其客户群的关系、揭示一位摄影师在其社群中的位置，这些材料往往能够产生更多的信息。
作为一场摄影展，“MappingSitting”不再仅仅哪家白癜风医院治疗好北京中科白癜风医院爱心大使
转载请注明：http://www.yanglanai.com/wnatjj/2776.html
